上海陸平原個展

上海陸平原個展演出信息

藝術(shù)家簡介：

陸平原，1984年出生于浙江，現(xiàn)生活工作于上海，是一位活躍的年輕藝術(shù)家。

他被稱為“最會講故事的藝術(shù)家”，也被譽為“當代蒲松齡”。

2018年在上海愛馬仕之家舉辦箱中奇遇展覽，負責愛馬仕之家2018冬季櫥窗設(shè)計，與李宇春合作《菜市場》項目-閱后即食。

在上海靜安雕塑公園舉辦“Look，I’m Picasso”展覽曾創(chuàng)作有《場場到》、《偷吃投影的蟲》、《你躲好了沒》、《運輸》、《畫背后》、《林中的白盒子》、《眼睛癢》、《射燈》、《黑樟樹》、《馮小青》、《沉重的鋼板》等數(shù)十個短篇故事。

群展：
“長征計劃：違規(guī)建筑三——特區(qū)”，長征空間，北京，中國；

“PLAY”，沒頂畫廊，上海，中國；

“中國2185”，賽迪HQ畫廊，倫敦，英國，2017；

第十一屆上海雙年展，當代藝術(shù)博物館，上海，2016；
第九屆利物浦雙年展，利物浦，英國，2016；

“無序之美”，卡斯雕塑基金會，英國，2016；

“山中美術(shù)館”，四方美術(shù)館，南京，中國，2016；

第三屆烏拉爾當代藝術(shù)工業(yè)雙年展，烏拉爾，俄羅斯，2015；

“心境-Moca當代藝術(shù)館文獻展”，MoCA當代藝術(shù)館，上海，2010等。

陸平原也是第四屆三亞藝術(shù)季“華宇青年獎”的入圍藝術(shù)家，第一屆保時捷青年藝術(shù)家大獎入圍藝術(shù)家。

展覽簡介：
這次，他將自己2020年的新作品帶到了上海寶龍美術(shù)館，為大家講述“萬物有情”的故事。

以獨特的情懷結(jié)合當代語境，用趣味的方式窺探人體內(nèi)部，探討個體生命向內(nèi)生發(fā)的命題，這次展覽將呈現(xiàn)他對生命體和對周圍世界的思考。

突如其來的疫情打破了人們生活的平靜，影響了人們的生活軌跡，在這特殊的這一年里，每個人都有著或多或少的焦慮。

2020年是特殊的一年，多年來對于全球化以及外部世界交流的熱情，似乎在這一年按下了暫停鍵，每個個體呈現(xiàn)了不同程度的焦慮。

我們更多地回歸到一種向內(nèi)窺探的模式，展覽圍繞陸平原這幾年關(guān)注的主題和媒介展開，包括可相傳的故事，音樂，以及人在商品中賦予“生命”這一行為。

陸平原將此次展覽視為一次向身體內(nèi)部窺探的體驗，試圖聆聽來自身體內(nèi)部的聲音。

展覽試圖圍繞人體內(nèi)部，靈魂，藥，擬人，治愈等概念，來探討個體在當下的遭遇以及對生命不同角度的思考。

擬人的面孔在生活中隨處可見；它們無辜的笑臉承載著人類的情感寄托，也在不覺間袒露出個體與周遭世界的想象關(guān)系與相處機制。

陸平原持續(xù)關(guān)注人類賦予物品“生命”這一現(xiàn)象。他從零食造型、商品包裝、中成藥劑、幼教科普等諸多視覺譜系中擷取與人體尤為相關(guān)的現(xiàn)成“生命體”，探討了人們對于這些形象輕易產(chǎn)生共情的社會心理。

豐子愷曾在畫作《有情世界》中表述“有生即有情”的人文關(guān)懷，倡導人們懷具對生靈獨有的敬畏目光看待周遭萬物。

陸平原敏銳地捕捉到這種目光在當代語境中的重現(xiàn)，并通過賦予這些無辜的客體形象或堅實的物體表面、或雋永恒常的象征意義

進一步將談論引向某種關(guān)于生命形態(tài)的意識與焦慮

本次展出的全新作品涵蓋了陸平原獨特的故事創(chuàng)作、雕塑與綜合裝置，以及近期開始關(guān)注的音樂題材，追溯了人造與天然“生命”在社會文化語境中的交混、衍生與流變。藝術(shù)家將此次展覽視為一次向身體內(nèi)部窺探的體驗——在這里，骨骼盆腔變?yōu)槭⒀b聲樂的器皿，邀請觀眾共同聆聽來自身體內(nèi)部的聲音。

近期參加的展覽包括：

個展：“迷之童年”，萬和昊藝術(shù)酒店，上海，中國；“成長的煩惱”，沒頂畫廊，上海，中國，2017；“寶藏”，星匯當代美術(shù)館，重慶，中國，2017；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特華人藝術(shù)中心，曼切斯特，英國，2016；“河源溫”，沒頂畫廊，上海，2016；“驚奇地發(fā)現(xiàn)”，沒頂畫廊，上海，2015；“膠囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011等。