戲劇《血色婚禮中的沉默》 上海站

戲劇《血色婚禮中的沉默》 上海站演出信息

項目簡介：

由來自中國、西班牙、日本的藝術家聯(lián)手打造的當代西語戲劇作品《血色婚禮中的沉默》，是上海椎·劇場的第十部國際合作項目，也是首部由中國機構策劃、制作的首部外語當代戲劇作品。它受邀中國大戲院的“2023國際戲劇邀請展”，將于12月在上海進行全球首演，繼而在西班牙頂級劇院之一、位于馬德里的西班牙劇院演出。

文本改編自西班牙著名詩人、劇作家，被稱為“西班牙莎士比亞”的費德里科·加西亞·洛爾卡（Federico García Lorca）的戲劇代表作《血色婚禮》。它運用了多學科的藝術形式，包括弗拉明戈、戲劇表演、歌唱、現(xiàn)場吉他演奏和聲音，加上舞美、造型、燈光的視覺手段，跨越了語言的限制，有著明顯區(qū)別于其它洛爾卡或《血色婚禮》版本的獨特質(zhì)感。

今年是中西建交50周年。椎·劇場的《血色婚禮中的沉默》是首個中國、西班牙兩國深度合作創(chuàng)作的當代戲劇作品，它標志著兩國在文化交流領域的重要進展。

劇照攝影：Marc Martinez

劇情簡介：

《血色婚禮》(Bodas de sangre) 是洛爾卡根據(jù)發(fā)生在西班牙阿爾梅里亞的一個真實事件改編而成。劇作講述了出色的騎手萊奧納多，雖已迫于家庭的壓力結婚，但對昔日情人卻無法忘懷，所以在情人結婚的日子趕到新娘家，他們決定私奔。但不可避免地等來了新郎及其家族的追捕。黑夜中，命運和死神聯(lián)手計劃著一場不可挽回的結局。 

關于洛爾卡：

費德里戈·加西亞·洛爾卡（Federico García Lorca）是20世紀西班牙最重要的文學家之一， 他的作品涉及了詩歌、戲劇、小說、散文等多種文學形式，在西班牙文學史上占據(jù)著重要的地位。他以其獨特的藝術風格和對人性深刻的洞察力而聞名于世。

在戲劇領域中，洛爾卡的作品被認為是西班牙現(xiàn)代戲劇的杰出代表。他的戲劇作品涵蓋了各種主題，包括愛情、家庭、宗教和社會問題等，通過深入揭示人性的方方面面來表達他對社會和文化的關注和反思。

洛爾卡最著名的作品包括《血色婚禮》、《耶爾瑪》和《伯納達·阿爾巴的家》等，它們通常被認為是西班牙戲劇的經(jīng)典之作，經(jīng)常被西班牙和國際劇院所演出。他的戲劇作品在西班牙戲劇歷史和世界戲劇史上都有著重要的地位。

他的重大成就之一是成功地把詩歌呈現(xiàn)在舞臺上,但他并不是從文字上使用詩歌的格式和韻律,而是充分利用戲劇的手段創(chuàng)作出具有詩樣境界的劇本。另一個重要特點是他筆下經(jīng)常有令人印象深刻的與命運抗爭的女性形象，這些女性形象所展現(xiàn)的是在洛爾卡心目中愛情、母愛等女性情感所遭遇的挫折。

他從歐洲大陸和西班牙戲劇中吸收養(yǎng)份,并親自參與戲劇制作的全過程。他的志向是使西班牙戲劇現(xiàn)代化。與一些歐洲劇作家一樣,洛爾卡探索的重點是人及人自己的本能之間的矛盾沖突、人的孤獨、陌生、以及作為終結的、謎一般的死亡。洛爾卡總能以出人意料的方式呈現(xiàn)作品，洞察人性和生活。他通過戲劇，將人類復雜的情感匯聚在一起，從愛情、嫉妒、痛苦到恐懼和仇恨，最終呈現(xiàn)出壓倒性的悲劇。這也是洛爾卡的創(chuàng)作理念：他筆下的人物必須透過“骨頭和血液”被看到。

今年是洛爾卡誕辰125周年，90年前《血色婚禮》由他親自導演，在馬德里首演。迄今為止這部戲已被翻譯成幾十種語言，并通過戲劇、舞蹈和電影等不同藝術形式在世界各地上演。它是西班牙文學的重要代表作之一，也是歐美戲劇課的必修內(nèi)容。

劇照攝影：Marc Martinez

藝術特點：

《血色婚禮中的沉默》是對洛爾卡原作極具當下性的改編和全新創(chuàng)作，也是一個東西方文化在今天的世界中相互凝視和擁抱的動人的結晶。弗拉明戈的力量和激情，與東方的寧靜與神秘的結合，是這部國際合作作品的獨特性所在。

在保留《血色婚禮》文本原作里強烈戲劇性的基礎上，日本導演小池博史只保留了原作中的四個角色。他強調(diào)了他偏愛的美學觀念——“沉默即一切”（Silence is everything）。在全球范圍里，當下社會讓人的失語成為一個常態(tài)，但人在沉默中會更加敏銳、強烈的感知到自己。從這個角度來看，“沉默”也孕育著抗爭與希望。

他不僅是用語言或舞蹈等常見的舞臺形式，而是一種總體藝術方式，涉及視覺（舞臺、燈光、造型設計）、聲音（現(xiàn)場的吉他演奏、percussion）歌唱、弗拉明戈、戲劇表演等各個方面。四個演員和一個音樂家必須具備全面而優(yōu)秀的技術來完成創(chuàng)作。其中西班牙的國寶藝術——弗拉明戈舞蹈作為主要手段，它強烈的質(zhì)感與洛爾卡原作中的愛情、欲望、向死而生的詩意氛圍完美契合。

一般來說多學科作品對導演尤其有挑戰(zhàn)性，但小池博史是個中高手。他幾十年來在創(chuàng)作中保持open minded和好奇心，并形成了自己獨特的導演風格，對于不同的表達方式的運用可謂隨手拈來，組合在一起能無比恰當?shù)乇磉_出獨特的質(zhì)感。他的作品通常更重視“音樂性”、節(jié)奏感，并強調(diào)視覺。這能讓不懂西語的觀眾也能輕易的理解和感受到作品的意象。另外他的作品擁有當下劇場界已經(jīng)很少見的儀式感，空間調(diào)度帶著東方傳統(tǒng)藝術的基因，把“移步換景”使用得出神入化。舞臺上發(fā)生的一切像變魔術一樣，絕不無聊或乏味，經(jīng)常讓人驚喜。主創(chuàng)團隊中的每個藝術家都為這個作品奉獻了驚人的想象和創(chuàng)造力。

劇照攝影：Marc Martinez

導演: 小池博史 (Hiroshi Koike)  / 日本

導演、編劇、編舞、文化管理者

日本當代最受矚目的劇場導演之一。藝術機構Pappa TARAHUMARA（創(chuàng)辦于1982年）和Hiroshi Koike Bridge Project（HKBP，創(chuàng)辦于2012年）的創(chuàng)始人。他在世界各地參與了近80部作品的編劇、導演或編舞工作，作品曾在40多個國家演出?！赌瞧帕_多》（Mahabharata ）系列是他近幾年國際合作項目中最突出的作品之一，于2021年8月在日本東京首演，是一部匯集了9個亞洲國家的藝術家，時長6個小時的作品。2023年，他還在波蘭導演了新的國際合作項目《宇宙》（Cosmos），于當年2月在華沙首演。

小池博史曾任Tsukuba文化基金會的藝術總監(jiān)、亞洲表演藝術論壇主席和日本基金會董事會成員，他也曾是武藏野藝術大學的教授，表演藝術學院（P.A.I.）的主任和創(chuàng)辦人。同時，他的著作有關于藝術和社會交叉的論文集《傾聽身體的聲音》，導演理論《表演藝術理論—21世紀的福士卡登》，第一部劇作選集《夜之旅和世界盡頭》。

創(chuàng)意&藝術總監(jiān)：李芊澎 / 中國

編舞：洛雷娜·馬丁內(nèi)斯 / 西班牙

編曲：馬努埃爾·德·萊昂 / 西班牙

舞美設計：譚華 / 中國

燈光設計：胡安侯 / 西班牙

服裝設計：趙彤 / 中國

平面設計：戴煒 / 中國

演員：

洛雷娜·馬丁內(nèi)斯 / 西班牙

奧羅拉·塞維利亞 / 西班牙

索菲婭·蒙雷爾 / 西班牙

泰特·馬丁內(nèi)斯 / 西班牙

吉他&現(xiàn)場聲音：

馬努埃爾·德·萊昂 / 西班牙