央華版話劇《日出》無錫站

央華版話劇《日出》無錫站演出信息

經(jīng)典與時代的碰撞，黑暗與曙光的交響。

當夜幕降臨，黑暗籠罩一切之時，《日出》提醒我們——黎明終會到來，曙光總會穿透陰霾。它照亮著藝術(shù)探索的航道，引領(lǐng)著一代又一代人的心靈之旅。

值此曹禺先生誕辰115周年之際，央華戲劇制作了一版“不一樣的”《日出》，向這位中國現(xiàn)代話劇的奠基人致以最崇高的敬意。

4月5日，央華版話劇《日出》邀你走進無錫大劇院，踏上一場探尋理想與命運的哲學之旅。

曹禺先生的《日出》作為中國現(xiàn)代戲劇的經(jīng)典之作，以其深刻的社會洞察與生動的人物刻畫，自問世以來便在戲劇舞臺上熠熠生輝。這部作品創(chuàng)作于 20 世紀 30 年代，彼時社會處于劇烈變革時期，《日出》細膩地刻畫了不同階層人物的生存狀態(tài)，深刻揭示了當時社會的陰暗面和不公現(xiàn)象。

在紀念曹禺大師誕辰115周年之際，央華戲劇精心打造的《日出》猶如一幅流動的印象派畫作，以其獨特的光影敘事，向觀眾呈現(xiàn)了一個光怪陸離、如夢如幻的舞臺世界。該劇由曹禺先生之女、劇作家萬方擔任文學總監(jiān)與戲劇構(gòu)作，王可然、張瑞擔任導演，作曲家梅林茂為該劇原創(chuàng)音樂。著名演員何賽飛、趙文瑄在劇中分別飾演陳白露和潘月亭；曾擔任中央廣播電視總臺新聞主持人的徐俐飾演顧八奶奶，這也是她首次亮相話劇舞臺。

劇情簡介：

學生出身的交際花陳白露住在大旅館，靠銀行家潘月亭的供養(yǎng)生活。童年和學生時代的好友方達生聞知她墮落了，從家鄉(xiāng)跑來“感化”她，讓她跟自己結(jié)婚并隨自己回去。但對社會和生活都已失望的陳白露拒絕了他。

此時同樓的孤女“小東西”為了逃避蹂躪闖到她的房間，她雖全力救助，但終于還是被黑幫頭子金八手下的人賣到妓院里，不堪凌辱而死。潘月亭也被金八擠垮，銀行倒閉。

陳白露懾于黑暗之濃重，看不見出路，黯然自殺。方達生則表示要與黑暗勢力抗爭，迎著日出而去。

話劇《日出》以匠心獨運的方式，將印象派藝術(shù)的表現(xiàn)手法巧妙融入，不僅在人物塑造、舞臺布景、敘事脈絡(luò)上實現(xiàn)了大膽創(chuàng)新，還深刻借鑒了印象派捕捉瞬間真實、以光影色彩為載體的藝術(shù)精髓，為觀眾精心打造了一場視覺與聽覺的雙重盛宴，令人耳目一新。

在央華戲劇的舞臺上，陳白露，這位交際花，以其風華絕代卻內(nèi)心掙扎的形象，成為了整個劇目的靈魂人物。她身著華麗的旗袍，妝容精致，笑容中帶著一絲不易察覺的苦澀。在舞臺上，她時而翩翩起舞，時而黯然神傷，將陳白露的復雜情感展現(xiàn)得淋漓盡致。而圍繞在她身邊的潘月亭、方達生等人物，則以各自獨特的命運軌跡，共同編織了一幅那個時代社會的真實畫卷。潘月亭的精明與冷酷，方達生的純真與執(zhí)著，都在央華戲劇的舞臺上得到了生動的展現(xiàn)。

央華戲劇此次復排《日出》，不僅是對曹禺先生藝術(shù)成就的深情回望，更是對戲劇經(jīng)典傳承與創(chuàng)新的一次勇敢探索。通過精湛的表演和舞臺設(shè)計，讓觀眾在欣賞戲劇的同時，深刻體會到曹禺先生對人性、社會和時代的深刻洞察與批判。

在藝術(shù)表現(xiàn)的形式上，央華版《日出》不再是傳統(tǒng)版《日出》的演法和排法，加入了諸多新鮮元素，在音樂、舞蹈、群戲的呈現(xiàn)上都有標新立異感，在氛圍上做足了文章，將“紙醉金迷”四個字更具象化地呈現(xiàn)在舞臺上。舞美置景將表演區(qū)重新切割，拋棄了舊版《日出》中規(guī)矩扁平的布局，將舞臺變得多維立體且富有變化，極大地增容了空間感和利用率，同時也給了燈光設(shè)計更大的發(fā)揮空間，使《日出》舞臺的多意性達到了一個前所未有的高度。精心設(shè)計的音樂與音效則為整部劇增添了更為豐富的情感深度。梅林茂的原創(chuàng)音樂深情而動人，以旋律與和聲為筆，勾勒出劇中人物復雜而細膩的情感世界，使得觀眾與角色同呼吸、共命運。

太陽每天都會升起，時間也已不知不覺地過了88年。而正在經(jīng)歷新時代生活的觀眾卻仍能從《日出》里感受某種生活境遇的共振和人生選擇的警示。央華版《日出》不僅是一部描繪社會現(xiàn)實的戲劇作品，更是一部探討人性、理想與命運的哲學詩篇。它以獨特的藝術(shù)視角和深刻的哲學思考，引領(lǐng)著觀眾在光影交錯的舞臺上，探尋那些隱藏在人性深處的秘密與渴望，感受那些關(guān)于命運、理想與追求的永恒話題。

4月5日，讓我們相約無錫大劇院，再度品味經(jīng)典，在享受全新視聽體驗的同時，領(lǐng)悟到生活的真諦。