芭蕾舞劇《敦煌》青島站

芭蕾舞劇《敦煌》青島站演出信息

特別提醒：
1、入場前，需要您花時間配合完成實名制驗票及青島一碼通掃描，健康碼核驗，體溫監(jiān)測等手續(xù)。請您提前做好觀演準(zhǔn)備，以免延誤觀演。
2、為了自己的安全，也讓他人安心，從到達(dá)劇院直至演出散場，請全程正確佩戴口罩。
3、本場演出為實名制購票（實名制信息無法更改，請仔細(xì)填寫?。蝗艘黄币蛔C，經(jīng)劇院工作人員核對一致后，方可入場觀演。人、票、證如不一致，將無法入場觀演。
4、演出票售出后不退、不換。
5、劇院樓層之間互不相通，特別是帶孩子的觀眾，建議為孩子購票時與家長買同一樓層座位。

購票及觀演須知：
1、本場演出為實名制購票（實名制信息無法更改，請仔細(xì)填寫?。?。
2、觀演人請攜帶當(dāng)日演出票、山東電子健康碼（綠碼）、觀演人有效身份證件、7日內(nèi)核酸檢測陰性證明，配合做好入場實名登記。
3、一人一票一證，經(jīng)劇院工作人員核對一致后，方可入場觀演。人、票、證如不一致，將無法入場觀演。
4、進(jìn)入觀眾廳后，請按照演出票上的座位，實名對號入座，請勿在演出期間換座。

溫馨提示：
1、入場前，需要您花時間配合完成實名制驗票及青島一碼通掃描，健康碼核驗，體溫監(jiān)測等手續(xù)。請您提前做好觀演準(zhǔn)備，以免延誤觀演。
2、為了自己的安全，也讓他人安心，從到達(dá)劇院直至演出散場，請全程正確佩戴口罩。
3、入場時，請配合劇院工作人員測量體溫，測溫不超過37.3℃，即可通過安檢入場。若復(fù)測體溫仍超過37.3℃，工作人員將協(xié)助您辦理退票手續(xù)。
4、請與其它觀眾保持一米以上安全距離，避免聚集，聽從劇院工作人員安排，有序排隊、等候入場，文明觀演。
5、為減少交叉接觸，請盡量避免使用衣帽間寄存服務(wù)。
6、請密切關(guān)注國內(nèi)本土疫情動態(tài)，提前查詢當(dāng)?shù)胤酪卟块T具體管理規(guī)定，根據(jù)自身情況做好周密出行準(zhǔn)備。

本頁圖、文僅供參考，演職人員、演出內(nèi)容及形式請以現(xiàn)場為準(zhǔn)：）

大型原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》

演    出：中央芭蕾舞團(tuán)

藝術(shù)總監(jiān)：馮  英

舞    美：中央芭蕾舞團(tuán)舞臺美術(shù)部

很早就有一個愿望，想把驚世燦爛的敦煌飛天藝術(shù)用曼妙婆娑的芭蕾盡情綻放。當(dāng)今天原創(chuàng)芭蕾《敦煌》將呈現(xiàn)在觀眾面前時，我無法不浮想聯(lián)翩和感慨萬千。緣于與“敦煌女兒”樊錦詩老師的相遇、相識與相知，我們才有幸窺見到她及她身后的“敦煌人”對這世界文化遺產(chǎn)的挖掘、保護(hù)、傳承、弘揚(yáng)是何等的艱難與不易！我們越是深入了解就越被“敦煌人”癡情保護(hù)千年文化的故事所吸引和震撼。今天當(dāng)“敦煌人”在大漠中執(zhí)著守望千年歷史的奉獻(xiàn)與犧牲精神及堅強(qiáng)的信念“心燈”在芭蕾舞臺呈現(xiàn)的時候，我們也希望中華文化寶庫中璀璨的敦煌藝術(shù)和洞窟壁畫中蘊(yùn)藏的千年情愫，能通過芭蕾這足尖藝術(shù)得以點滴再現(xiàn)。

芭蕾舞劇《敦煌》是我們對橫亙古今、輝煌偉大的千年莫高石窟藝術(shù)的崇高致敬！更是對“敦煌人”艱難守望大漠、執(zhí)著保護(hù)和傳承中華文化的精神與信念的崇高致敬！

在此，我心懷感激之情，要向所有參與創(chuàng)排與制作此作品的藝術(shù)家和工作人員，致以最衷心的祝賀和感謝！特別要感謝敦煌研究院的幾位院長、各位學(xué)者、藝術(shù)家和相關(guān)人員對中芭幾次赴敦煌采風(fēng)創(chuàng)作所給予的支持和幫助，以及國家藝術(shù)基金對于舞劇創(chuàng)排的大力支持。沒有這些幫助和支持，不會有這部充滿情懷的作品誕生。同時，也要對所有支持中芭的各界人士表示最誠摯的謝意。

中央芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長、藝術(shù)總監(jiān)

2018年9月

劇目主創(chuàng)

大型原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》　

出品、制作：中央芭蕾舞團(tuán)

總策劃、制作人：馮  英

導(dǎo)演、編?。嘿M(fèi)  波

作曲：郭文景（特邀）

作曲助理：陳欣若（特邀）

編舞：費(fèi)  波、王思正、王  琪

聯(lián)合舞美設(shè)計：邁克爾?西蒙（特邀）、龔  勛

燈光設(shè)計：劉  釗

服裝造型設(shè)計：張叔平（特邀）

化妝造型設(shè)計：徐  彬

化妝造型設(shè)計助理：李紫奕

多媒體設(shè)計制作：胡天驥（特邀）

藝術(shù)顧問：黃民暄

敦煌藝術(shù)顧問：樊錦詩（特邀）、王旭東（特邀）

視覺指導(dǎo)：婁  婕（特邀）

劇本執(zhí)筆：付華林（特邀）

總 協(xié) 調(diào) ：祁勁松

協(xié) 調(diào) 人 ：馬小然、彭柯嘉

舞美監(jiān)制：岳建華、龔  勛

服裝版式：呂  潔（特邀）

服裝監(jiān)制：李  昆（特邀）、岳松山

特別鳴謝：敦煌研究院

特別鳴謝：常沙娜、楊  雄、許  琪、侯黎明

全球首演：2017年9月18日至23日，北京天橋劇場

《敦煌》

千年的斗轉(zhuǎn)星移，

眾生平等的虔誠信仰，

向善而為的蓬勃不止，

孜孜以求的生命真義……

以人間大美的形式，

鑿發(fā)靈巖仞壁之上，

人類不息的精神詩篇，

在敦煌莫高窟，

緩緩呈現(xiàn)……

人物

念予：留法的音樂家

吳銘：敦煌保護(hù)者

水雯：吳銘的助手

畫僧：過去千年敦煌畫匠和僧人的縮影

飛天：又叫“香音神”，敦煌藝術(shù)的化身

劇情簡介

序幕

亙古長夜，孕育于黃沙中的生命開始復(fù)蘇……

一身飄逸靈動的飛天翩躚于敦煌上空，似召喚的力量開啟。大漠沙海，畫僧持燈而來……

第一幕

第一場

上世紀(jì)四十年代的巴黎藝術(shù)沙龍，光彩斑駁，音樂家念予沉浸于西方藝術(shù)之都。一本泛黃的舊畫冊打開了古老的東方藝術(shù)世界。飛天的飄帶拂過念予的指尖，指引她前往畫冊的生發(fā)地——敦煌。

第二場

大漠遼闊，念予帶著心愛的提琴遠(yuǎn)道而來，當(dāng)?shù)乇Ｗo(hù)者水雯等熱情相迎。莫高窟一派熱鬧的工作景象，保護(hù)者們揮汗如雨，干勁十足。畫板前，吳銘專注臨摹的背影吸引了念予的目光。

念予和吳銘徜徉在千年藝術(shù)圣殿，生動的壁畫形象化作念予筆下跳躍的音符，斑斕的色彩滋養(yǎng)了荒漠中的“愛情之花”。

第三場

汽燈下，吳銘、水雯和幾位保護(hù)者熱烈地討論著臨摹壁畫的技法：美音鳥跳躍于方寸之間，伎樂胡旋充滿異域色彩，供養(yǎng)人在朝佛之路上虔誠前行……

念予的音樂創(chuàng)作接近尾聲，她興奮地提議吳銘一同前往巴黎成就藝術(shù)夢想。然而，面對敦煌刻不容緩的保護(hù)工作，吳銘?yīng)q豫了。

第四場

念予離開之后，一場災(zāi)難突然降臨莫高窟，敦煌人經(jīng)歷了生與死的考驗。

一幅神秘的重層壁畫在災(zāi)難過后驚現(xiàn)于世，畫僧在壁畫的另一端，默默地燃燈、點墨、提線……

第二幕

第一場

敦煌的夜，讓吳銘無數(shù)次想起曾與念予的點滴過往。然而面對重層壁畫的消亡，吳銘心急如焚，盡管他與水雯廢寢忘食地臨摹，卻留不住壁畫逐漸暗淡的色澤。終于，積勞成疾，癱倒在壁畫前。

第二場

恍惚中，吳銘與千年畫僧相遇于時間之外。心燈引路，吳銘進(jìn)入了敦煌緣起的時空。壁畫內(nèi)，飛天起舞，無數(shù)敦煌藝術(shù)生命在綻放。壁畫外，敦煌藝術(shù)正在凋零……

第三場

心燈明滅交替，冥冥之中吳銘好似受到了畫僧的指引，他若有所悟，竭盡全力用生命留住了敦煌的美好。

尾聲

念予再回敦煌，記憶與現(xiàn)實重疊。黃沙藍(lán)天下，她含淚遙望，一個燦爛的世界緩緩打開……時空流轉(zhuǎn)，吳銘與保護(hù)者們并肩而立……

萬物，皆化為如黃沙般的不朽精神。

大漠雖艱險，卻從不曾遏止住人們對美的向往與追求。那一塊塊沙海中的碑林下，

曾如壁畫般色彩鮮艷的生命靜靜安息，最終凝結(jié)為一束束明滅交替的光芒。

循著光，一輩又一輩守護(hù)敦煌的人，繼續(xù)向前，向前！向前……

主創(chuàng)介紹

費(fèi)    波

芭蕾舞劇《敦煌》導(dǎo)演，

編劇及編舞

中央芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)、國家一級編導(dǎo)。出身于戲曲世家。1992年開始學(xué)習(xí)舞蹈表演，十六歲嘗試創(chuàng)作并于1998年學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞。2002年畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院，同年進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)擔(dān)任演員并同時開始更為廣泛的創(chuàng)作，逐漸開始活躍于世界舞壇并與Philippe Decouflé、 Akram Khan等眾多國際編舞家交流合作。2005年和2012年兩度獲得赫爾辛基國際舞蹈比賽最佳編舞、榮獲上海國際舞蹈比賽中華編舞獎、美國YAGP最佳現(xiàn)代舞獎、首屆國家大劇院芭蕾暨編舞比賽最佳現(xiàn)代舞編舞獎以及莫斯科Benois de la danse (伯努瓦獎）最佳編舞提名等多個國際賽事獎項。2008年參與創(chuàng)作中國芭蕾舞劇《牡丹亭》，此劇受邀參演于香港藝術(shù)節(jié)、愛丁堡藝術(shù)節(jié)和林肯中心藝術(shù)節(jié)等眾多國際藝術(shù)節(jié)。2018年6月，其作品《昨日永恒》獲第十一屆美國國際芭蕾舞比賽最佳編導(dǎo)獎。

費(fèi)波一直致力于探索屬于中國風(fēng)格的舞蹈作品，嘗試與不同的藝術(shù)家合作，在不斷的實踐中摸索東方的身體語言。同時也不斷游走于國際，并嘗試用東方人的視角和來自西方的藝術(shù)對話。曾受邀為香港芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作獨幕舞劇作品《一間她自己的房間》、《神人暢》，2011年為英國皇家芭蕾舞團(tuán)前首席女演員、現(xiàn)任英國國家芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長Tamara Rojo 創(chuàng)作作品《人生如夢》同時拍攝CNN紀(jì)錄片“兩個文化的碰撞”，并在2012年受邀前往莫斯科大劇院排演作品。同年成為美國洛克菲勒亞洲文化藝術(shù)基金獎授者前往美國游學(xué)。

主要編創(chuàng)作品：芭蕾舞劇《牡丹亭》、中芭版《波萊羅》、獨幕芭蕾舞劇《一間她自己的房間》、獨幕現(xiàn)代舞劇《孔子2012》、《神人暢》；紀(jì)實舞劇《第一束光》，舞蹈《祭》、《緊握手中槍》、《蒲公英》、《在路上》、《曾經(jīng)》、《那里》等。

郭文景

芭蕾舞劇《敦煌》作曲

中央音樂學(xué)院作曲系主任，博士生導(dǎo)師，郭文景創(chuàng)作過六部歌劇，兩部芭蕾舞劇，三部戲劇配樂，八部協(xié)奏曲，六部交響曲，三首交響音詩，兩首交響序曲，兩部樂隊組曲，一首交響聲樂套曲，四部大型民族器樂曲，三部弦樂四重奏和二十余部室內(nèi)樂重奏以及若干獨奏曲和無伴奏合唱曲等。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點，他的歌劇、舞劇、個人專場音樂會等，曾在愛丁堡音樂節(jié)、巴黎秋季藝術(shù)節(jié)、荷蘭藝術(shù)節(jié)、美國斯波勒托藝術(shù)節(jié)、林肯中心藝術(shù)節(jié)、多倫多藝術(shù)節(jié)、都靈九月音樂節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)、北京國際音樂節(jié)、上海之春藝術(shù)節(jié)和澳大利亞與澳門的藝術(shù)節(jié)，及倫敦阿爾梅達(dá)歌劇院、德國法蘭克福歌劇院、法國魯昂歌劇院、科羅拉多中央城市歌劇院、羅馬藝術(shù)中心、維也納皇宮等地上演。

2011年，郭文景獲得中國文藝界最高獎——“中華藝文獎”。2017年，郭文景由人民音樂出版社出版的專輯《野火》獲國家最高出版獎“中國出版政府獎”。他還獲得過由教育部頒發(fā)的中國教育最高獎“教育成果一等獎”；由中國文聯(lián)授予的“世紀(jì)之星”榮譽(yù)稱號。

郭文景先后為張藝謀、姜文的電影以及其它40多部電影和電視劇寫過音樂。2008年，他應(yīng)邀為北京奧運(yùn)會開幕式中《活字印刷》的表演創(chuàng)作了獨具特色的音樂。他的交響音詩《蓮花》，是北京市給倫敦2012奧運(yùn)會的禮物，由北京交響樂團(tuán)在倫敦首演并獲贊譽(yù)。2011年郭文景為中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的芭蕾舞劇《牡丹亭》在愛丁堡藝術(shù)節(jié)做開幕演出、 2015年在林肯中心演出，隨后進(jìn)行了美國巡演，2016年再赴歐洲巡演。他為中國國家大劇院創(chuàng)作的歌劇《駱駝祥子》2015年在歌劇的故鄉(xiāng)意大利巡演獲得成功，成為第一部在歐洲巡回演出的中文歌劇。

陳欣若

芭蕾舞劇《敦煌》作曲助理

中央音樂學(xué)院作曲系副教授，和聲教研室主任，青年作曲家。在中央音樂學(xué)院本科學(xué)習(xí)階段，師從羅新民教授；碩士、博士學(xué)習(xí)階段，師從郭文景教授。2008年取得博士學(xué)位后留校任教。

2007年起與著名單簧管演奏家王弢合作，創(chuàng)作并錄制了八張單簧管演奏專輯。其中，2006年發(fā)行的第四張專輯《送你冬日藍(lán)》獲第18屆臺灣金曲獎最佳流行演奏專輯； 2013年發(fā)行的專輯《愛無界》獲第24屆臺灣金曲獎演奏類最佳作曲人。2008年，在中央芭蕾舞團(tuán)出品的舞劇《牡丹亭》中擔(dān)任作曲助理，負(fù)責(zé)該舞劇的選曲、編曲工作。2008年起，曾為尚雯婕2009上海演唱會、王菲2010巡回演唱會、陳楚生2010北京演唱會擔(dān)任管弦樂編曲。2011年與中國愛樂樂團(tuán)合作，擔(dān)任“馮小剛電影音樂會”音樂總監(jiān)與管弦樂編曲。2016年與四川愛樂合作，擔(dān)任“譚維維‘給你一點顏色’環(huán)境音樂會”管弦樂編曲。2017年2月與著名古琴演奏家趙曉霞以及中國國家交響樂團(tuán)合作，演出作品《盡觴-古琴協(xié)奏曲》。2017年3月為黃磊導(dǎo)演的電影《麻煩家族》創(chuàng)作配樂。2009年起創(chuàng)作的西樂-民樂跨界作品如《頤和園華爾茲》、《美人兮》、《水墨》等曾多次在CCTV音樂頻道“風(fēng)華國樂”欄目中播出。

2014年入選北京市教委“青年英才計劃”項目，編寫教材《即興鍵盤和聲-陳老師教你邊彈邊唱》，該教材于2016年由中央音樂學(xué)院出版社出版。

王思正

芭蕾舞劇《敦煌》編舞

2000年至2007年就讀于北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校芭蕾舞系，2016年獲得北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞系本科學(xué)士學(xué)位。2007年進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)工作至今，在團(tuán)工作期間參演了《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《天鵝湖》等舞劇，并隨團(tuán)出訪了法國、英國、韓國、澳大利亞、荷蘭等國內(nèi)外30多個國家和地區(qū)。

在完成演出之余還嘗試性的編創(chuàng)了《另一張臉》、《十點》等作品。2010年與英國國家芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)共同創(chuàng)作作品《Swanning Around》，并于當(dāng)年9月在上海世博會首演。同年4月在劇團(tuán)舉辦的《第一屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)劇目《放逐地》，10月在第三屆北京國際芭蕾舞邀請賽編創(chuàng)作品《背上》獲得“最佳現(xiàn)代舞編創(chuàng)獎”。2011年3月應(yīng)邀赴香港芭蕾舞團(tuán)參加編舞工作坊編創(chuàng)作品《關(guān)于河》，同年4月在劇團(tuán)舉辦的《第二屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)現(xiàn)代芭蕾劇目《撞鐘》，之后其作品還參加了10月由文化部主辦的國家藝術(shù)院團(tuán)優(yōu)秀劇目展演，并榮獲“優(yōu)秀編導(dǎo)獎”。2012年4月在劇團(tuán)舉辦的《第三屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)芭蕾小型舞劇《胡笳十八拍》，同年7月應(yīng)邀參加中德文化藝術(shù)交流，委約為德國漢堡芭蕾舞團(tuán)編創(chuàng)作品《光》。2014年在劇團(tuán)舉辦的《第五屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)中型芭蕾舞劇《偃師》，同年由自己編劇作曲編舞的原創(chuàng)音樂舞臺劇《阿美利亞的遺言》在“北京舞蹈學(xué)院60年校慶”芭蕾舞系獻(xiàn)禮演出上首演并在2015年“第二屆國際芭蕾演出季”演出，同年還編創(chuàng)了舞蹈劇場作品《舞美》。2016年在劇團(tuán)舉辦的《第七屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中與費(fèi)波共同編創(chuàng)并表演作品《長征 長征》。

王    琪

芭蕾舞劇《敦煌》編舞

1997年畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校芭蕾舞系，1998年至2002年在廣州芭蕾舞團(tuán)工作，2002年進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)。

曾榮獲第十九屆保加利亞瓦爾納國際芭蕾舞比賽女子組銀獎，1997年遼寧省芭蕾舞比賽銀獎，1997年獲“桃李杯”全國舞蹈比賽芭蕾舞優(yōu)秀表演獎，1997 年日本亞太地區(qū)芭蕾舞比賽優(yōu)秀表演獎，2000年獲國際舞蹈比賽全國選拔賽芭蕾舞銀獎，廣州新星演藝大賽銀獎，廣州市人民政府給予記二等功，并獲專業(yè)技術(shù)人員突出貢獻(xiàn)獎。

參加演出的劇目有：《牡丹亭》、《奧涅金》、《希爾薇婭》、《大紅燈籠高高掛》、《紅色娘子軍》、《天鵝湖》、《過年》（中國版《胡桃夾子》）、《小夜 曲》、《拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》、《貝多芬第七交響曲》、《阿萊城的姑娘》、《卡門》、《練習(xí)曲》、《四種氣質(zhì)》、《主題與變奏》、《黃河》、《祝?！范?、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《堂?吉訶德》、《小美人魚》、《蝙蝠》等。

同時，王琪還在《蝙蝠》等劇目中擔(dān)任教排。在《過年》（中國版《胡桃夾子》）中編創(chuàng)了小圓圓獨舞、兒童舞、風(fēng)箏舞。其他編創(chuàng)的劇目包括：《再見卡門》、《黑暗中》、《是誰》、《夜》、《走過》、《憶 昭君》、《希望》等。2014年7月參加美國國際舞蹈藝術(shù)節(jié)（ADF）進(jìn)行友好交流學(xué)習(xí)，并為參加此次藝術(shù)節(jié)的學(xué)生編創(chuàng)了作品《遷徙》。在2016年4月《第七屆芭蕾創(chuàng)意工作坊晚會》中編創(chuàng)了芭蕾作品《木蘭情》。

曾經(jīng)隨團(tuán)出訪英國、法國、韓國、澳大利亞、荷蘭、德國、美國、朝鮮、巴西、墨西哥、俄羅斯、希臘、以及中國香港、澳門、臺灣等地區(qū)。

邁克爾?西蒙

芭蕾舞劇《敦煌》舞美設(shè)計

邁克爾?西蒙來自德國，是芭蕾、戲劇、歌劇導(dǎo)演和舞美設(shè)計。1982年起，他與編舞依利?基利安和威廉?弗西斯合作創(chuàng)作《肢體定理》、《輝夜姬》、《疊石》、《下落不明》、《蠟之翼》等多部作品。

作為舞臺設(shè)計，他與導(dǎo)演皮埃爾?奧迪合作，共同創(chuàng)作威爾第歌劇《尤利西斯歸鄉(xiāng)記》。其他代表作有：2000年阿姆斯特丹歌劇院的《寫給維梅爾的信》、2006年法蘭西喜劇院《題德多》、2008年中央芭蕾舞團(tuán)的芭蕾舞劇《牡丹亭》等。

從《犯罪要素》開始，邁克爾?西蒙開始執(zhí)導(dǎo)自己的舞蹈作品，又在之后與作曲家海涅爾?戈貝爾斯共同創(chuàng)作《牛頓賭場》、《羅馬狗》、《黃色樂章》等。

他執(zhí)導(dǎo)的第一步作品是1994年在多特蒙德上演的《黑騎士》，自此之后，他在柏林邵賓納劇院、維也納城堡劇院、杜塞爾多夫劇院、慕尼黑王宮劇院等劇院執(zhí)導(dǎo)戲劇作品并擔(dān)任設(shè)計。邁克爾?西蒙曾為多部莎士比亞戲劇擔(dān)任舞美設(shè)計，如《第十二夜》、《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《理查三世》等。2005年起，邁克爾?西蒙先后在德國卡爾斯魯厄、弗萊堡執(zhí)導(dǎo)了艾爾弗雷德?耶利內(nèi)克的多部戲劇作品，并于2014年2月在奧地利格拉茨成功推出彼得?漢特克的《風(fēng)暴依舊》。他的最新作品是2015年在多特蒙德上演的《沉默的女孩》。

1998年起，邁克爾?西蒙先后在德國卡爾斯魯厄市設(shè)計學(xué)院、蘇黎世藝術(shù)大學(xué)教授舞臺設(shè)計及燈光設(shè)計。2016年，他受中國戲曲學(xué)院邀請到校開設(shè)舞臺藝術(shù)工作坊。2017年1月，擔(dān)任國家大劇院制作話劇《李爾王》舞美設(shè)計。

龔  勛

芭蕾舞劇《敦煌》舞美設(shè)計

中央芭蕾舞團(tuán)舞美設(shè)計，中國國家“文華獎”優(yōu)秀舞美設(shè)計獎獲得者。

他是近年來國內(nèi)非?；钴S的青年舞臺視覺藝術(shù)家之一，其作品多次受邀參加如愛丁堡藝術(shù)節(jié)等國際舞臺藝術(shù)頂尖藝術(shù)節(jié)，其多元化的設(shè)計理念與國際化視野令其設(shè)計思維異常活躍。

他為中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的《過年》被譽(yù)為“一個清新、 絢麗，包涵中國神韻的一個尋夢空間”；與上海芭蕾舞團(tuán)合作的《馬可波羅》是“美麗、浪漫、細(xì)膩令人身臨其境的海市蜃樓”；為蘇州芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的《葛佩莉亞》“一如既往的保持了創(chuàng)新風(fēng)格，設(shè)計大膽大氣，以超現(xiàn)實的手法為觀眾留下了豐富的想象空間”。他曾與林兆華戲劇工作室成功合作了《建筑大師》、《刺客》、《老舍五則》、《伊凡諾夫》等劇目；與旅美著名作曲家瞿小松合作歌劇《命若琴弦》；與李六乙導(dǎo)演合作《俄狄浦斯王》、《小城之春》、《櫻桃園》等；與音樂家葉小綱先生合作歌劇《永樂》等。他還在與多位國內(nèi)外著名導(dǎo)演的合作中創(chuàng)造出令人印象深刻的舞臺視覺畫面，如舞蹈作品《春之祭》、《大地之歌》、《海上夫人》，還有《新青年》、《警幻絕》和《梅蘭芳華》、《幻茶謎經(jīng)》、《畫皮》、《姽婳》等跨越不同地域、多種類型、風(fēng)格迥異的舞臺劇目。

他極具個性的創(chuàng)造力使其設(shè)計工作跨越多種表演領(lǐng)域，在不同形態(tài)的表演空間里不斷進(jìn)行著跨界探索，其作品中所表現(xiàn)出的張揚(yáng)的生命力震撼著觀者的心靈，向觀眾展現(xiàn)出了舞臺空間獨特的視覺魅力。

劉    釗

芭蕾舞劇《敦煌》燈光設(shè)計

劉釗是一位活躍在中國舞臺上優(yōu)秀的青年設(shè)計師，現(xiàn)任中央芭蕾舞團(tuán)燈光和舞美設(shè)計。

畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞美燈光設(shè)計專業(yè)，后進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)。作為燈光設(shè)計師，參與了劇團(tuán)所有大型舞劇和芭蕾精品晚會的演出，并參與諸多新作的燈光設(shè)計和舞美設(shè)計，成為劇團(tuán)優(yōu)秀的設(shè)計師。

自2011年起，連續(xù)參加了六屆《芭蕾創(chuàng)意工作坊晚會》的燈光設(shè)計，參與創(chuàng)作的作品達(dá)20余部；2015年12月應(yīng)邀擔(dān)任了由旅美華人編導(dǎo)馬聰創(chuàng)作的交響芭蕾《四季》的燈光設(shè)計，2016年5月，在劇團(tuán)原創(chuàng)芭蕾舞劇《鶴魂》（修改版）中擔(dān)任的燈光設(shè)計，這兩次重大創(chuàng)作中，他通過獨具一格的燈光設(shè)計使得布景和舞臺更加富有感染力，也使得這兩部作品更加充滿魅力，受到各界好評。此外，2016年4月作為燈光和舞美設(shè)計師，為德國編導(dǎo)奧肯?達(dá)恩（Orkan Dann）創(chuàng)作的芭蕾新作《燕歸來》擔(dān)任設(shè)計，他將“有文學(xué)色彩的舞臺視覺”理念和編導(dǎo)的編創(chuàng)有機(jī)地融入在設(shè)計之中，使得表演和舞臺呈現(xiàn)相得益彰。

除了為芭蕾作品擔(dān)任設(shè)計外，劉釗的舞臺作品涉獵廣泛，在過去幾年間，他先后應(yīng)邀與國內(nèi)知名話劇導(dǎo)演、舞蹈編導(dǎo)合作，在20余部話劇、現(xiàn)代舞、音樂劇作品中擔(dān)任燈光設(shè)計，其中包括與林兆華、王媛媛、尚敬、顏永琪、方旭等導(dǎo)演或編導(dǎo)的舞臺作品《老舍五則》、《無足鳥》、《天降神貓》、《洛克王國》、《將話系列》、《我這一輩子》等。

張叔平

芭蕾舞劇《敦煌》服裝造型設(shè)計

香港電影美術(shù)指導(dǎo)及服裝設(shè)計師，多次獲得香港電影金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)獎，2014年憑借電影《一代宗師》獲第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計提名。

張叔平不僅是香港電影界的殿堂級美術(shù)指導(dǎo)，在國際上也備受推崇，更是香港首屈一指的剪接指導(dǎo)。張叔平一次次發(fā)揮他的才華稟賦，精致細(xì)膩的人物造型、視覺效果和布景設(shè)計，向觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)作出新的試探和挑戰(zhàn)。從事電影美術(shù)工作30多年以來，張叔平跟眾多導(dǎo)演合作過無數(shù)佳作。他是香港著名導(dǎo)演王家衛(wèi)所有電影的美術(shù)指導(dǎo)，《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》等，嚴(yán)浩的《滾滾紅塵》、賴聲川的《暗戀桃花源》、徐克的《新龍門客?！?、姜文的《讓子彈飛》、張藝謀的《金陵十三釵》、杜琪峰的《華麗上班族》等，皆好評如潮。其間張叔平曾多次榮獲金像獎、金馬獎，并憑《花樣年華》獲頒戛納電影節(jié)最佳藝術(shù)成就獎。

除了作為電影美術(shù)指導(dǎo)，張叔平也多次加盟不同領(lǐng)域，并參與舞臺創(chuàng)作，如在音樂劇《猶太人在上?！分袚?dān)綱美術(shù)指導(dǎo)及服裝設(shè)計，滬語話劇《永遠(yuǎn)的尹雪艷》中任服裝造型設(shè)計。此次與中央芭蕾舞團(tuán)合作原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》，是張叔平首次擔(dān)任舞劇服裝造型設(shè)計。他將以別具一格的服裝造型，挖掘人物之美，與主創(chuàng)團(tuán)隊共尋靈感，碰撞出新的火花。

徐    彬

芭蕾舞劇《敦煌》化妝造型設(shè)計

畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系化妝造型設(shè)計專業(yè)。具有十年的繪畫能力訓(xùn)練，對東西方美術(shù)進(jìn)行了深入了解，包括中國畫、中國古代工藝美術(shù)、西方古典繪畫、西方現(xiàn)代派藝術(shù)等。在學(xué)習(xí)繪畫中對人物造型產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣后進(jìn)入中央戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)，進(jìn)行了四年嚴(yán)格的人物化妝造型設(shè)計的訓(xùn)練，在各類戲劇、舞劇、話劇、音樂劇等中皆有學(xué)習(xí)實踐。為了對化妝造型藝術(shù)更進(jìn)一步探索，她在中央戲劇學(xué)院開始三年的研究生學(xué)習(xí)，師從國內(nèi)多位名家，在研究學(xué)習(xí)期間對戲劇創(chuàng)作、教學(xué)、古今中外化妝造型的資料性分類收集和總結(jié)，畢業(yè)時被多位師長推薦進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)，現(xiàn)任駐團(tuán)化妝造型設(shè)計師。

徐彬依靠著扎實的造型功底，把其女性的敏感與南方的細(xì)膩情感融合，在造型語匯上力求創(chuàng)新，她精致的設(shè)計風(fēng)格在芭蕾中得到完美的展示。她的設(shè)計工作從舞臺延伸到時尚界，在多個時尚活動中都能看到她令人驚艷的作品，同時她也大膽的將時尚的元素融入到了芭蕾舞的造型創(chuàng)作中，讓觀眾們在古典美中感受著時代的脈搏。李紫奕

芭蕾舞劇《敦煌》化妝造型設(shè)計助理

畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)，有多年繪畫基礎(chǔ)，曾從事舞臺化妝工作多年。2016年加入中央芭蕾舞團(tuán)，擔(dān)任化妝師，多次隨劇團(tuán)赴國內(nèi)外演出，為演員提供化妝造型服務(wù)。

2018年參與到劇團(tuán)《第八屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中，參與化妝造型設(shè)計的節(jié)目有《歸途》，《我欠父親一個擁抱》等。

胡天驥

芭蕾舞劇《敦煌》多媒體設(shè)計制作

2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，2003年前往法國留學(xué)，2006年畢業(yè)于法國lissa動畫學(xué)院影視動畫專業(yè)。2007年回國后創(chuàng)立正月影像studio，從事CG影視后期特效、舞臺多媒體互動影像工作。

胡天驥對影像有天生的敏感，曾為眾多音樂會、音樂劇、話劇、舞劇等擔(dān)任多媒體設(shè)計制作，如中國歌劇舞劇院歌劇《紅河谷》、大型歌劇《林徽因》、李玉剛歌舞詩劇 《四美圖》、中國國家大劇院歌劇 《這里的黎明靜悄悄》、《長征》等。其中，為歌劇《長征》設(shè)計的多媒體，被稱為是完美復(fù)原了這一 “人類一次偉大壯舉”的作品的重要構(gòu)成。

婁    婕

芭蕾舞劇《敦煌》視覺指導(dǎo)

1961年出生于北京，祖籍浙江余姚。1983年7月畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，1985年8月-2009年7月在敦煌研究院美術(shù)研究所工作，研究館員。2009年8月至今在敦煌研究院陳列中心工作，任主任、研究館員。長期從事敦煌壁畫臨摹與研究，以及現(xiàn)代壁畫、巖彩畫創(chuàng)作，并從事展覽策劃和展陳設(shè)計。

付華林

芭蕾舞劇《敦煌》劇本執(zhí)筆

1986年生于山東省濱州市。2012年本科畢業(yè)后供職于敦煌研究院，助理館員。2014年合作編寫《我眼中的莫高窟》一書?，F(xiàn)為敦煌研究院網(wǎng)絡(luò)中心的編輯，從事弘揚(yáng)敦煌文化的文案工作。