美國(guó)瑪莎?葛蘭姆舞團(tuán)舞蹈表演《破曉·未來(lái)》上海站

美國(guó)瑪莎?葛蘭姆舞團(tuán)舞蹈表演《破曉·未來(lái)》上海站演出信息

美國(guó)瑪莎?葛蘭姆舞團(tuán)《破曉·未來(lái)》

包括三部作品
《阿巴拉契亞之春》、《即時(shí)的悲劇》、《無(wú)辜喜劇演員的頌歌》

瑪莎·葛蘭姆是現(xiàn)代舞歷史上重要的人物之一，被譽(yù)為美國(guó)現(xiàn)代舞之母，與畢加索、斯特拉文斯基并稱(chēng)為二十世紀(jì)三大藝術(shù)巨匠。
項(xiàng)目名稱(chēng)為寓意著瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團(tuán)開(kāi)創(chuàng)現(xiàn)代舞之先河，同時(shí)又面向現(xiàn)代舞之未來(lái)。精選三個(gè)經(jīng)典劇目《阿巴拉契亞之春》、《即時(shí)的悲劇》、《無(wú)辜的喜劇演員的頌歌》。

瑪莎?葛蘭姆介紹：
瑪莎·葛蘭姆被認(rèn)為是與畢加索、斯特拉文斯基、詹姆斯·喬伊斯等并列的20世界藝術(shù)發(fā)展的原動(dòng)力。1998年，《時(shí)代》周刊將瑪莎·葛蘭姆評(píng)委“世紀(jì)舞者”，《人物》雜志將她列為“世紀(jì)女性代表”。作為編舞家，她的作品數(shù)量多且形式復(fù)雜。她一共創(chuàng)作了181部舞蹈作品，并創(chuàng)造了自己有別于古典芭蕾的技術(shù)學(xué)派。如今大多數(shù)的現(xiàn)代舞和芭蕾舞編導(dǎo)，都學(xué)習(xí)過(guò)瑪莎·葛蘭姆技術(shù)，或者曾經(jīng)是該舞團(tuán)的演員。

瑪莎·葛蘭姆非凡的藝術(shù)造詣的多樣性與廣泛性，經(jīng)常被與莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基藝術(shù)劇院和日本大歌舞伎劇院相提并論。她的藝術(shù)造詣在瑪莎·葛蘭姆舞團(tuán)的藝術(shù)家們的演繹中，以及瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞學(xué)校的教學(xué)中得以延續(xù)。

1926年，瑪莎·葛蘭姆成立了她的舞蹈團(tuán)和學(xué)校，在位于曼哈頓中城的卡內(nèi)基音樂(lè)廳的小排練廳。在發(fā)展她的技術(shù)的時(shí)候，瑪莎·葛蘭姆無(wú)休止地對(duì)人類(lèi)的基本動(dòng)作進(jìn)行嘗試，從最基本的收縮和放松開(kāi)始。將這些原則作為她技術(shù)的基礎(chǔ)，她建立了一系列舞蹈語(yǔ)匯，增加了舞者肢體的情感活動(dòng)?，斏じ鹛m姆的舞蹈和編排，通過(guò)尖銳、有棱角、參差不齊并且直接的動(dòng)作，展示著人類(lèi)情感的深度。她徹底改變了舞蹈世界，她的觀點(diǎn)從此成為了一代代舞蹈和戲劇藝術(shù)家的靈感來(lái)源。

瑪莎·葛蘭姆的作品靈感來(lái)源廣泛，包括現(xiàn)代繪畫(huà)、美國(guó)的邊疆風(fēng)光以及希臘神話等。她的很多重要作品都刻畫(huà)了歷史中的偉大女性。

作為一名藝術(shù)家，瑪莎·葛蘭姆完整地構(gòu)思了每一部新作品：從舞蹈到服裝，到音樂(lè)。在她創(chuàng)作舞蹈作品的70年中，瑪莎·葛蘭姆與馳名世界的雕塑家、演員、導(dǎo)演、時(shí)尚設(shè)計(jì)師以及作曲家合作。她的舞團(tuán)是許多現(xiàn)代舞編導(dǎo)的培養(yǎng)基地，包括莫斯·昆寧漢，保羅·泰勒，和特維拉·塔普。她為古典芭蕾舞明星，如瑪戈·芳婷、魯?shù)婪颉づ镆颍兔坠痢ぐ蜖柺材峥品騽?chuàng)作角色，并歡迎他們到她的舞團(tuán)客席。作為鄰里劇院的動(dòng)作與舞蹈負(fù)責(zé)人，她教演員如何將身體作為一種表達(dá)工具。

她獨(dú)特的美國(guó)視野和創(chuàng)造性的天賦，為她贏得了無(wú)數(shù)的榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)，如1959年美國(guó)作曲家聯(lián)盟的桂冠葉，以表彰她對(duì)音樂(lè)的貢獻(xiàn)。她在戲劇界的同事們，即國(guó)際戲劇舞臺(tái)雇員第一區(qū)聯(lián)盟的成員們，將1986年第一區(qū)聯(lián)盟的舞蹈百年紀(jì)念獎(jiǎng)投票給了她，該獎(jiǎng)在100年后才會(huì)再次頒發(fā)。1976年，瑪莎·葛蘭姆被授予美國(guó)最高平民榮譽(yù)--自由勛章，并宣布她為 "國(guó)寶"，使她成為一個(gè)獲得這一榮譽(yù)的舞蹈家和編舞家。1985年，瑪莎·葛蘭姆被授予另一項(xiàng)總統(tǒng)級(jí)榮譽(yù)，指定她為美國(guó)國(guó)家藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)碌氖着@得者之一。

舞團(tuán)介紹：
自1926年成立以來(lái)，瑪莎·葛蘭姆舞團(tuán)一直是現(xiàn)代舞蹈發(fā)展的引領(lǐng)者。如今，在藝術(shù)總監(jiān)珍妮特·埃爾伯的指導(dǎo)下，舞團(tuán)正在嘗試一種新的節(jié)目編排理念，將葛蘭姆的作品與當(dāng)代藝術(shù)家的新委托作品共同展示。通過(guò)主題敘事豐富的節(jié)目，舞團(tuán)為當(dāng)代舞蹈創(chuàng)建了新的平臺(tái)，并塑造了多樣的渠道讓觀眾可以接觸舞蹈。

自成立以來(lái)，劇團(tuán)得到了國(guó)際上50多個(gè)國(guó)家觀眾的贊譽(yù)，遍及北美和南美、歐洲、非洲、亞洲和中東。劇團(tuán)曾在大都會(huì)歌劇院、卡內(nèi)基音樂(lè)廳、巴黎歌劇院和倫敦考文特花園等場(chǎng)所演出，也曾在埃及大金字塔和雅典衛(wèi)城古希律阿提庫(kù)斯劇院演出。此外，該團(tuán)還制作了幾部獲獎(jiǎng)影片，在公共廣播公司和世界各地播放。

盡管瑪莎·葛蘭姆本人也曾是她的舞團(tuán)的舞者，但舞團(tuán)為一些現(xiàn)代舞知名的表演者和編舞者提供了學(xué)習(xí)、訓(xùn)練場(chǎng)所。舞團(tuán)的前成員包括默斯·坎寧安、埃里克·霍金斯、保羅·泰勒、約翰·巴特勒和格蘭·泰特利。加入舞團(tuán)演出的藝術(shù)家包括米哈伊·巴雷什尼科夫、瑪戈·芳婷、魯?shù)婪颉づ镆?、瑪雅·普利塞茨卡婭、蒂勒·佩克、米斯蒂·科普蘭、赫爾曼·科爾內(nèi)喬和奧雷莉·杜邦。

近年來(lái)，劇團(tuán)一次次超越了人們的期望，并在其主舞臺(tái)演出之外進(jìn)行了廣泛的嘗試。它創(chuàng)造了一系列活動(dòng)，與各博物館、戲劇節(jié)等建立了不同尋常的創(chuàng)意合作關(guān)系；與谷歌藝術(shù)與文化、優(yōu)兔等公司創(chuàng)建了大量的數(shù)字產(chǎn)品；并創(chuàng)造了一個(gè)通過(guò)社交媒體接觸新觀眾的模式。在過(guò)去的十年中，為葛蘭姆舞團(tuán)的舞蹈家創(chuàng)作作品的藝術(shù)家名單令人吃驚，就像一個(gè)必須要看的編舞家目錄：西迪·拉比·謝爾卡維、露辛達(dá)·蔡爾茲、納喬·杜阿托、馬茨·埃克、安多尼斯·福尼亞達(dá)基斯、拉里·凱格溫、羅伯特·威爾森等。

目前舞團(tuán)的舞者來(lái)自世界各地，他們?cè)诮邮芨鹛m姆核心訓(xùn)練的同時(shí)，也能融入當(dāng)代編舞家的風(fēng)格，將技術(shù)的光輝和藝術(shù)的細(xì)微差別帶到他們所做的一切中--從全新的作品到葛蘭姆的經(jīng)典作品，以及那些來(lái)自早期先驅(qū)者如伊莎多拉·鄧肯的作品。 據(jù)《華盛頓郵報(bào)》報(bào)道，"一些你所希望看到的、熟練和強(qiáng)大的舞者"。 "世界上偉大的舞團(tuán)之一，"《紐約時(shí)報(bào)》說(shuō)，而《洛杉磯時(shí)報(bào)》指出，"他們似乎能夠做任何事情，并使其看起來(lái)很容易，也很有詩(shī)意。"

作品介紹：
《阿巴拉契亞之春》Appalachian Spring 31:00
編導(dǎo)、服裝設(shè)計(jì)：瑪莎·葛蘭姆
作曲：阿隆·科普蘭
舞美設(shè)計(jì)：野口勇
燈光：原版：吉恩·羅森塔爾；改編：貝弗利·埃蒙斯
首演：1944年10月30日，美國(guó)華盛頓國(guó)會(huì)圖書(shū)館柯立芝禮堂
由華盛頓特區(qū)國(guó)會(huì)圖書(shū)館的伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝基金會(huì)委托制作。
亞倫·科普蘭選擇的原標(biāo)題是 "為瑪莎跳的芭蕾"，后被瑪莎·葛蘭姆改為 "阿巴拉契亞之春"。
由阿隆·科普蘭音樂(lè)基金、版權(quán)所有者安排使用；博西和霍克斯公司是的出版商和許可人。

曠野中的春天是這樣慶祝的：一對(duì)情侶用歡樂(lè)、愛(ài)和祈福去建造房屋；一個(gè)開(kāi)拓者和他的追隨者因自我超越而歡呼；一位女青年懷揣著夢(mèng)想來(lái)到她的期許之地。

1942年，瑪莎·葛蘭姆接受了伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝基金會(huì)的委托，創(chuàng)作一部新的舞劇，在國(guó)會(huì)圖書(shū)館首演，由阿隆·科普蘭為其作曲。葛蘭姆根據(jù)哈特·克萊恩的一首詩(shī)將新的舞蹈命名為《阿巴拉契亞之春》，但對(duì)科普蘭來(lái)說(shuō)，它始終是 "為瑪莎的芭蕾"。在歐洲戰(zhàn)爭(zhēng)即將結(jié)束時(shí)編排的這支舞，吸引了美國(guó)人的想象力，他們開(kāi)始憧憬并堅(jiān)信一個(gè)更加繁榮的未來(lái)，一個(gè)男人和女人將再次團(tuán)結(jié)的未來(lái)。憑借其在新土地上的新生活的簡(jiǎn)單故事，該作品體現(xiàn)了希望。評(píng)論家們稱(chēng)《阿巴拉契亞之春》是 "閃亮而快樂(lè)的"，"是人類(lèi)精神的簡(jiǎn)單美好的見(jiàn)證"。這部作品講述了一對(duì)年輕夫婦和他們的婚禮的故事；有一個(gè)農(nóng)夫、他的新娘、一個(gè)女開(kāi)拓者、一個(gè)牧師和他的追隨者。

在給阿隆·科普蘭的信中，葛蘭姆寫(xiě)道，她希望這個(gè)舞蹈是 "美國(guó)生活的一個(gè)傳奇，就像一個(gè)骨骼結(jié)構(gòu)，是支撐一個(gè)民族的內(nèi)在框架"。正如科普蘭后來(lái)回憶的那樣，"在瑪莎給我這個(gè)直白的大綱后，我知道了某些關(guān)鍵的事情——它與人類(lèi)的先鋒精神有關(guān)，與青春和春天有關(guān)，與樂(lè)觀和希望有關(guān)。我把這一點(diǎn)與瑪莎本人的個(gè)性、她作為舞蹈家的才能、她所發(fā)出的東西和她的藝術(shù)的簡(jiǎn)潔性結(jié)合起來(lái)考慮。"。民間文化的主題在整個(gè)舞蹈中都可以找到。科普蘭在他明亮的樂(lè)譜的后半部分使用了搖籃曲 "簡(jiǎn)單的禮物"，而葛蘭姆的舞蹈編排包括廣場(chǎng)舞模式、滑步、轉(zhuǎn)身和屈膝禮，甚至是大幅度的左右移動(dòng)。野口勇的布景是一把搖椅。《阿巴拉契亞之春》也許是瑪莎·葛蘭姆最樂(lè)觀的舞劇，然而它也討論了深刻的問(wèn)題：在偏遠(yuǎn)社區(qū)的人們的生計(jì)問(wèn)題。在這片新開(kāi)墾的土地上，生活并不簡(jiǎn)單，葛蘭姆的視野也向這一點(diǎn)表示敬意。

《即時(shí)的悲劇》（又名《曙光》）Immediate tragedy 6:00
編導(dǎo)：瑪莎·葛蘭姆，由珍妮特·艾伯爾重新編排
服裝設(shè)計(jì)：瑪莎·葛蘭姆
原始作曲：亨利·科威爾
改編版作曲：克里斯多夫·朗特里
音樂(lè)鋼琴演奏：理查德·瓦力圖托
燈光設(shè)計(jì)：陳怡仲
改編版舞蹈學(xué)支持：尼爾·鮑德溫
首演：1937年7月30日，弗吉尼亞州本寧頓
歐多內(nèi)爾·格林音樂(lè)和舞蹈基金會(huì)為此創(chuàng)作提供了重要支持。
音樂(lè)制作和混音：劉易斯·佩薩科夫

瑪莎·葛蘭姆在1937年創(chuàng)作了這個(gè)獨(dú)舞。 我們看到《曙光》中的女人是一個(gè)具有普遍意義的人物：擁有決心和最后的堅(jiān)韌。這支舞蹈引人注目，廣受好評(píng)，但當(dāng)葛蘭姆在20世紀(jì)30年代末停止表演時(shí)，這支獨(dú)舞就被遺忘了，并被認(rèn)為是失傳了。 2020年，珍妮特·艾爾伯利用最近發(fā)現(xiàn)的葛蘭姆在1937年演出時(shí)的照片和許多其他檔案作為參考資料，重新為《曙光》編排了舞蹈。 克里斯多夫·朗特里受作曲家亨利·考威爾手寫(xiě)的幾頁(yè)音樂(lè)啟發(fā)，創(chuàng)作了新的樂(lè)譜，這些樂(lè)譜是在葛蘭姆的檔案中發(fā)現(xiàn)的。 瑪莎在給考威爾的信中描述了她對(duì)這支舞蹈的靈感：......盡管生活中不免有悲傷的時(shí)刻，但只要心懷希望，終會(huì)迎來(lái)曙光。

《無(wú)辜喜劇演員的頌歌》Canticle for Innocent Comedians 42:00
靈感來(lái)自于瑪莎·葛蘭姆1952年的作品
由珍妮特·艾爾伯構(gòu)思的新作品
作曲：杰森·莫蘭
服裝：卡倫·楊
燈光：陳怡仲
助理編導(dǎo)：珍·弗里曼
首演：2022年3月19日，加州州立大學(xué)北嶺分校尤尼斯和索拉婭·納扎里安表演藝術(shù)中心

這是一個(gè)快樂(lè)的舞蹈，贊美世間萬(wàn)物的流動(dòng)。

1952年，瑪莎·葛蘭姆創(chuàng)作了《無(wú)辜喜劇演員的頌歌》，其標(biāo)題和靈感來(lái)自她在本寧頓舞蹈學(xué)校的老朋友和同事本·貝利特1938年的詩(shī)作。這部多面性的作品是圍繞著葛蘭姆舞蹈團(tuán)的明星們的八個(gè)精湛的小品作品而展開(kāi)的。
該作品是為葛蘭姆舞團(tuán)的明星們創(chuàng)作的8個(gè)小品作品，每一個(gè)都是為了慶祝自然界的不同元素：太陽(yáng)、地球、風(fēng)、水、火、月亮、星辰和重生。這部作品廣受好評(píng)，被譽(yù)為神奇的作品；然而，現(xiàn)在只剩下一個(gè)零散的記錄，而且被認(rèn)為已經(jīng)丟失。

這部2022年的《無(wú)辜喜劇演員的頌歌》是對(duì)原作的重新塑造。舞蹈編排是全新的，但借鑒了葛蘭姆的風(fēng)格藍(lán)圖。八位來(lái)自不同背景的舞蹈家為今天的葛蘭姆明星重新制作了這些小故事。幸運(yùn)的是，葛蘭姆上演的 "月亮 "在20世紀(jì)50年代被拍攝下來(lái)，并包括在了新作品中。

偉大的爵士鋼琴家杰森·莫蘭創(chuàng)作了一首抒情的、打擊性的、反思性的樂(lè)譜。

卡隆·楊的服裝靈感來(lái)自于葛蘭姆經(jīng)常用于她自己設(shè)計(jì)的服裝的豐滿、旋轉(zhuǎn)的形狀。它們是用回收的塑料瓶制作的，以增加關(guān)于自然的永恒價(jià)值的對(duì)話，以及我們對(duì)地球的責(zé)任。