天津柴可夫斯基交響音樂會

天津柴可夫斯基交響音樂會演出信息

★著名指揮家、天津歌舞劇院交響樂團藝術(shù)總監(jiān)李飚攜手大提琴家魯鑫，演繹多首柴可夫斯基經(jīng)典之作

★走進“旋律大師”柴可夫斯基的音樂世界，聆聽最后的挽歌——第六交響曲“悲愴”

演出名稱：《柴可夫斯基之命運三部曲之三》交響音樂會

演出時間：2023年4月1日 周六 19:30

演出地點：天津大劇院 音樂廳

指揮：李飚（藝術(shù)總監(jiān)）

特邀大提琴家：魯鑫

演出：天津歌舞劇院交響樂團

演出時長：約90分鐘（一次中場休息）

溫馨提示：

（1）根據(jù)疫情防控要求，為保證大家的安全，目前所有演出需實名制購票，謝謝配合。

（2）此場演出1.2米以下兒童憑票入場，一人一票，對號入座。

（3）請審慎選購，一旦支付成功，便視為您已購票概不退換，感謝您的理解與配合。

（4）食品、飲料、水謝絕帶入場內(nèi)。

曲目：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:斯拉夫進行曲，op31

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:洛可可主題變奏，Op.33

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:第六交響曲，Op.74

*曲目和順序以演出當日為準

李飚

 著名指揮家李飚是世界古典音樂界不多的能夠同時成功勝任指揮和獨奏的藝術(shù)家，以他獨特的風格和高超技藝贏得了來自世界各地的贊譽。2020年起擔任北京交響樂團藝術(shù)總監(jiān)和首席常任指揮；2021年起，李飚擔任天津交響樂團音樂總監(jiān)和首席指揮、天津歌舞劇院藝術(shù)總監(jiān)。同時，李飚還是俄羅斯國家愛樂樂團的首席客座指揮。李飚出生于中國南京，五歲開始學習音樂，1982年進入北京中央音樂學院附中學習，1988年畢業(yè)時，作為新中國首位公派打擊樂學生被文化部選送到前蘇聯(lián)莫斯科柴科夫斯基音樂學院隨斯留基業(yè)夫教授學習。1995年畢業(yè)時，獲俄羅斯國家一級音樂碩士文憑。1995年獲德國國家文化基金會獎學金前往德國，在慕尼黑國立音樂學院彼得?薩德羅教授指導(dǎo)下在1999年完成德國最高音樂文憑-音樂大師文憑，而同音樂大師克里斯托夫?艾森巴赫和勞倫斯?福斯特學習指揮的過程里也給予了他在音樂上極大的啟發(fā)。學生時期，他曾在許多音樂比賽中獲獎，包括第一屆國際達布雷申音樂比賽銀獎。他是世界范圍內(nèi)首位在國際音樂比賽中獲獎的華人打擊樂演奏家。

  無論作為指揮家還是獨奏家，李飚曾在諸多世界著名音樂節(jié)中演出，并同世界上許多樂團成功合作，如：巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦愛樂樂團、班貝格交響樂團、俄羅斯國家愛樂樂團、意大利維羅納歌劇院、捷克愛樂樂團、里昂愛樂樂團、北德廣播樂團、法國蒙佩列爾歌劇院、丹麥國家交響樂團、葡萄牙古本江交響樂團、雅納切克愛樂樂團、以色列交響樂團、匈牙利李斯特室內(nèi)樂團、意大利托斯卡尼尼交響樂團、波蘭廣播交響樂團、保加利亞國家交響樂團、以及中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、國家大劇院管弦樂團、香港管弦樂團、澳門樂團、香港中樂團等等。合作的音樂家包括：姆斯提斯拉夫·羅斯特羅波維奇、克里斯多夫·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、喬納森·諾特、法比奧·路易斯、圖爾斯·莫克、瓦基姆·列賓等等，演出足跡踏遍七十多個國家和地區(qū)。

  李飚多次在歐洲最具影響力的古典音樂專欄節(jié)目“重視古典音樂”中演出，為百代、索尼等世界著名唱片公司錄制了9張唱片，2015年成為索尼音樂簽約藝術(shù)家。

  應(yīng)中央音樂學院邀請，李飚于2003年成為該校最年輕的客座教授和博士生導(dǎo)師；2006年被柏林漢斯-埃斯勒國立音樂學院聘為終身教授，成為第一位在世界頂級藝術(shù)學府擔任終身教授的華人音樂家。

  從2010年開始，李飚受邀擔任梅賽德斯奔馳國際音樂節(jié)和中國國家大劇院國際打擊樂節(jié)音樂總監(jiān)，用無盡的創(chuàng)意向人們證明音樂蘊含的無限潛力與不可思議。

  2008年，李飚榮獲奔馳汽車-AMG-生活雜志“國家精神創(chuàng)造者榮譽獎”；2009年榮獲《芭莎男士》-“2009中國品位成功年度人物”；2018年獲比利時環(huán)球音樂比賽“終身成就獎”；2018年擔任中國國家大劇院“年度駐院藝術(shù)家”。

  在繁忙的演出及教學外，李飚還多次受邀擔任世界重大國際音樂比賽的評委，其中包括有“音樂奧運會”之稱的德國慕尼黑ARD國際音樂比賽。

魯鑫，大提琴

 魯鑫被譽為當今最杰出的大提琴演奏家之一。中央音樂學院管弦系副教授、碩士生導(dǎo)師。中國音樂家協(xié)會弦樂學會理事；民盟北京市委員；北京市西城區(qū)海聯(lián)會理事。2004年文化部第五屆全國大提琴比賽第一名獲得者。

 魯鑫5歲起開始學習大提琴先后師從于胡廣泉教授、俞明青教授。2005年赴瑞士梅紐因國際音樂學院學習并獲全額獎學金，師從于20世紀世界上最偉大的大提琴宗師之一Radu Aldulescu（1922－2007），魯鑫也有幸成為他一生中最后一位學生。2007年考入蘇黎士高等藝術(shù)大學，師從于世界著名大提琴演奏大師Raphael Wallfisch，并成為蘇黎世高等藝術(shù)大學第一位中國籍考取歐洲最高學歷“大提琴獨奏家”（Solistendiploma）博士文憑的人。

魯鑫作為一名活躍在國際舞臺上的大提琴獨奏家，至今已與世界上許多著名樂團及指揮家合作演出。音樂足跡遍布世界各地 （中國香港、瑞士、法國、美國、日本、西班牙、匈牙利、奧地利、斯洛伐克、德國、羅馬尼亞、阿根廷、土耳其、荷蘭等）。合作過的樂團有瑞士Winterthur交響樂團、中國國家交響樂團、德國科隆城市交響樂團、深圳交響樂團、青島交響樂團、中國青年交響樂團、瑞士卡梅拉塔萊西（Camerata Lysy）室內(nèi)樂團、瑞士蘇黎士室內(nèi)樂團、阿根廷國家交響樂團等。合作過的指揮家有俞峰、李心草、小梅紐因（Jeremy Menuhin）、湯沐海、張國勇、 Mischa Damev、Alberto Lysy、Matthias Foremny, Howard Griffiths,Uros Lajovic等多位著名指揮家。

魯鑫經(jīng)常受邀參加世界許多著名音樂節(jié)演出及講學，如瑞士梅紐因國際音樂節(jié)演出、世界聯(lián)合國兒童基金會赴法國巴黎募捐演出、阿根廷布宜諾斯艾利斯藝術(shù)大學講學，并舉辦“魯鑫大師班聯(lián)合音樂會”。應(yīng)俄國小提琴大師克萊默先生（Gidon Kremer）邀請赴阿根廷Mendoza音樂節(jié)參加演出并講學，參加羅馬尼亞Georges ENESCU音樂節(jié)演出，并灌制唱片等等。

2018年由新索尼唱片公司出版了個人獨奏專輯《魯鑫大提琴音樂會小品集》，同年在國家核心期刊《樂器》中發(fā)表學術(shù)論文等。

2020年7月魯鑫創(chuàng)建了自媒體頻道“魯鑫的大提琴（hey Cello）”并在視頻號、抖音、小紅書、嗶哩嗶哩、西瓜視頻等多家視頻平臺持續(xù)發(fā)布大提琴音樂作品。

魯鑫目前演奏使用的是一把意大利Gennaro Gagliano大提琴。

演出團體簡介

天津歌舞劇院交響樂團隸屬天津歌舞劇院，五十年來排演中外歌劇近五十部，其中創(chuàng)作歌劇近二十部。

1992年，創(chuàng)作取材于中國佛教文化的大型交響音樂史詩《東方慧光》在香港、天津、北京、深圳等地演出，獲得極大成功。與國內(nèi)外著名指揮家、音樂家密切合作，排演芭蕾舞劇《一千零一夜》《斯巴達克》《天鵝湖》《圣誕頌歌》、現(xiàn)代舞劇《精衛(wèi)填?！返?，策劃排演多種形式、不同內(nèi)容的主題音樂會。成功排演中外歌劇《原野》《楊貴妃》《青春之歌》《白毛女》《茶花女》《黨的女兒》《愛之甘醇》《雷雨》、多媒體歌劇《中華兒女》及音樂會版歌劇《弄臣》《吟游詩人》《卡門》《費加羅的婚禮》《貨郎與小姐》等經(jīng)典作品。多次受邀演出，贏得各界人士的高度關(guān)注與贊譽。2011年，歌劇《原野》榮獲“首屆中國歌劇節(jié)”六項大獎，是參演院團中獲得獎項最多的團體。

在堅持排演經(jīng)典歌劇的同時，推出《藝術(shù)講堂》，不僅拉近了觀眾與藝術(shù)家的距離，也帶領(lǐng)觀眾走進了音樂知識的海洋，為觀眾欣賞音樂打下了堅實的基礎(chǔ)。同時一直都在堅持演出《走進歌劇》《周末音樂會》《世界經(jīng)典名曲》等系列音樂會，滿足了不同層面觀眾的欣賞需求。三個系列音樂會也逐漸形成品牌化、系列化、市場化，繁榮了天津文藝舞臺，同時也取得了社會效益與經(jīng)濟效益的雙豐收。、天津歌舞劇院與保利劇院管理有限公司強強聯(lián)合，成立保利天歌交響樂團，共同推出大型音樂史詩《東方紅》交響合唱音樂會，并在全國巡演。引導(dǎo)人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。《東方紅》巡演從北到南跨越20個城市，行程12000公里，歷時1個多月，動人的旋律響徹神州大地。喚起人們對過去革命斗爭歷程的回憶，珍惜來之不易的美好生活，激發(fā)愛國主義情懷，以新時代賦予的自信與力量，攜手奮進，共創(chuàng)祖國燦爛未來，實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興。

為提升城市文化品位和培養(yǎng)頂級歌劇、交響人才，天津歌舞劇院推出了音樂季，聘請了著名指揮家李飚出任天津歌舞劇院藝術(shù)總監(jiān)，曾邀請著名指揮家湯沐海、鄭小瑛、鄭健、彭家鵬、夏小湯、鄭朝吉（新加坡）、愛德華·卡魯爾（美國）、斯格特·維斯（美國）擔任客座教授，聘請著名鋼琴演奏家亞歷山大·金丁（俄羅斯）客座演出。推動樂團藝術(shù)水準向國內(nèi)外一線劇院看齊，實現(xiàn)國際化、職業(yè)化的發(fā)展道路。采取“走出去、請進來”的舉措，邀請眾多享譽國內(nèi)外的藝術(shù)家合作，帶動了樂團整體水平的快速提升。通過不斷排演歌劇和在舞臺上的錘煉，一大批青年藝術(shù)人才展露才華，在國內(nèi)、國際各類專業(yè)比賽中屢創(chuàng)佳績，為天津爭得了榮譽。