李真重慶獨(dú)奏音樂會(huì)

溫馨提示：

根據(jù)防疫要求本場演出觀眾需持48小時(shí)內(nèi)有效核酸報(bào)告入場！

李真,從2020年開始任教于中央音樂學(xué)院。此前，在德國留學(xué)期間，她曾擔(dān)任德國斯圖加特音樂學(xué)院助教工作，并以最高榮譽(yù)取得了德國斯圖加特音樂學(xué)院最高博士學(xué)位，導(dǎo)師:Peter Nagy(李斯特嫡傳弟子)。

李真演奏經(jīng)驗(yàn)豐富，演奏遍布?xì)W洲，亞洲，非洲及南美洲。作為獨(dú)奏，她曾與斯圖加特愛樂樂團(tuán)，艾森市室內(nèi)交響樂團(tuán)，新加坡大都會(huì)管弦樂團(tuán)，新加坡國立大學(xué)楊秀桃音樂學(xué)院交響樂團(tuán)，斯圖加特國立劇院交響樂團(tuán)，深圳大劇院愛樂樂團(tuán)等等。

李真兩次作為德國巴登州推薦鋼琴家在在明日之星音樂節(jié)上演出。李真曾獲得新加坡鋼琴比賽藝術(shù)家組一等獎(jiǎng)，除此以外，李真還是一位活躍的室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲演奏者，錄制過許多德奧藝術(shù)歌曲。2023年將在環(huán)球唱片推出首張鋼琴數(shù)字專輯。

曲目單

1. 巴赫C小調(diào)法國組曲第二首作品號BWV813

2. 莫扎特奏C大調(diào)鳴曲第十六首K545

3. 貝多芬C小調(diào)奏鳴曲作品號13”悲愴“

中場

4. 舒曼C大調(diào)幻想曲作品號Op.17

5. 斯克里亞賓升F大調(diào)第四奏鳴曲作品號30

曲目簡介

1. 巴赫C小調(diào)法國組曲第二首作品號BWV813：

法國組曲(BWV 813)是巴赫在1721-1724年左右創(chuàng)作的一套六首組曲(BWV812-817)中的第二首。作品大約寫于1722-1725年。其標(biāo)題并非巴赫所起,可能是后人因其輕妙、典雅,近似法國風(fēng)格的氣氛而予以命名。 這套法國組曲誕生的時(shí)間也大致是巴赫在科騰擔(dān)任宮廷樂長的時(shí)候,也剛好是巴赫與他第二任的妻子安娜瑪?shù)律從刃禄椴痪玫臅r(shí)候。那應(yīng)該是巴赫生命中最為美滿幸福的一段時(shí)間,而這套法國組曲中也真的充滿了溫柔和甜蜜。巴赫在世時(shí)始終沒有出版過這套作品;直到近百年后，這套曲子才被冠名為“法國組曲”并且流傳于世。

2. 莫扎特奏C大調(diào)鳴曲第十六首K545：

C大調(diào)鋼琴奏鳴曲(K545)是莫扎特晚期1788年寫成的,是一首非常有名的小奏鳴曲,也是初學(xué)鋼琴者必彈的,人人熟知的名曲。這首樂曲明朗可愛,技巧簡易。這是莫扎特的晚年之作，1788年的莫扎特內(nèi)心陰郁倍感無助，然而這首作品卻有著天真無邪的透明樂章，無處不彌漫著純真的童心。

3. 貝多芬C小調(diào)奏鳴曲作品號13”悲愴“：

c小調(diào)第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》Op.13， 這是達(dá)到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內(nèi)容、旋律和結(jié)構(gòu)等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質(zhì)。本曲的演奏技巧并不算很難攻破，因此被演奏的機(jī)會(huì)也非常之多，更是許多鋼琴家愛不釋手的曲目。

4. 舒曼C大調(diào)幻想曲作品號Op.17：

此曲共三個(gè)樂章，作于1836年，當(dāng)時(shí)克拉拉的父親正設(shè)法拆散克拉拉與舒曼之間的關(guān)系，舒曼在給克拉拉的信中曾稱：“這首幻想曲，只要你想起我再也無法接近你，而不得不把你忘記的1836年不幸的夏天，你就可以理解了?！睒非_始處附了詩人施萊格爾的詩句：“對于安靜傾聽的人，在這五顏六色的人生夢幻中，那優(yōu)雅柔和的音，所有一切的音，都一一把它解了開來。

5. 斯克里亞賓升F大調(diào)第四奏鳴曲作品號30：

作為受到“神秘主義思想”影響的作品，斯克里亞賓《第四奏鳴曲》（Op.30）有著不一般的意義：理念方面，他認(rèn)為音樂是人與神進(jìn)入合一境界的工具；技法方面，他開始逐漸擺脫傳統(tǒng)技法的約束，和弦構(gòu)成上嘗試以四度替代三度疊置，并在整體結(jié)構(gòu)方面逐步摒棄分章套曲的理念，整體的統(tǒng)一性逐步占據(jù)主導(dǎo)地位。該作品不僅宣告了斯克里亞賓創(chuàng)作中期的開端，而且也標(biāo)志著“神秘主義”思維在音樂實(shí)踐中的起始。