北京趙旭陽大提琴獨奏音樂會

北京趙旭陽大提琴獨奏音樂會演出信息

“古典與激情的碰撞”——大提琴協(xié)奏曲專場

演出時間：2024年11月8日  19:30

演出地點：五棵松·愛樂匯藝術(shù)空間·都市音樂廳

票價：100、180、280、380

演出介紹

中國青年交響樂團大提琴首席、中央音樂學(xué)院名師——趙旭陽

曾與朗朗、小澤征爾等著名大師同臺合作演奏

隨團赴德參演貝多芬國際音樂節(jié)、歐洲青年音樂節(jié)演出大獲成功

著名青年大提琴演奏家趙旭陽精選貝多芬為大提琴與鋼琴創(chuàng)作的奏鳴曲與變奏曲，再現(xiàn)經(jīng)典。選作跨越貝多芬創(chuàng)作的早、中、晚三個時期。這些作品不僅展示了貝多芬在不同階段的音樂風(fēng)格變化，也深刻反映了他的思想情感和人生哲學(xué)。同時音樂會以古典音樂與現(xiàn)代演奏相融合的方式，建立起一場跨越時空的音樂交流。

演出曲目

Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major 

海頓C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲 NO.1

Ⅰ.Moderato          第一樂章 中板

Ⅱ.Adagio             第二樂章 柔板

Ⅲ.Rondo:Allegro       第三樂章 甚快板

  ——————中場休息———————

Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107

肖斯塔科維奇降E大調(diào)第一協(xié)奏曲OP.107

  Ⅰ.Allegrett         第一樂章 小快板

Ⅱ.Moderato        第二樂章 中板

Ⅲ.Cadenza         第三樂章 華彩

       Ⅳ.Allegro con moto   第四樂章 稍快的快板

*演出曲目順序以現(xiàn)場為準(zhǔn)

曲目介紹

《Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major 》

海頓C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲：《C大調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于 1794-1795年，屬于海頓晚期為數(shù)不多的奏鳴曲之一，這個時期的海頓生活全然不同與在奧地利的環(huán)境下，在倫敦這個歐洲資本主義經(jīng)濟最發(fā)達的城市，可以不受任何約束地抒發(fā)自己的感情，表達自己最真摯的感受。所以海頓晚期創(chuàng)作的五首奏鳴曲是他最富有獨創(chuàng)性、風(fēng)格最成熟的作品，卻依然保持著他音樂所特有的生氣勃勃、熱情幽默。

本曲不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風(fēng)，而且還在演奏技巧方面存在著相當(dāng)大的難度，因此堪稱為那一時期大提琴協(xié)奏曲中的代表作品。本曲也是“交響樂之父”海頓對大提琴藝術(shù)的巨大貢獻。

Ⅰ.Moderato 第一樂章 中板

這個樂章為協(xié)奏型的奏鳴曲形式。樂團簡短的展現(xiàn)之后，獨奏家在大提琴進入之后就以第一主題展現(xiàn)華麗展技，充滿張力的和弦以及四弦并進的拉奏，令人印象深刻。這個主題可以說貫穿整個樂章，盡管主題蘊含了許多不同的動機，但在往后卻各自發(fā)展開來。整個樂章節(jié)奏舒緩，旋律柔美，大提琴表現(xiàn)出低沉、寬廣的個性，與作品的整體風(fēng)格融為一體，樂章結(jié)束前的大提琴獨奏展技也相當(dāng)絕妙。 不過樂團與主奏形成尖銳對比的手法，反映了巴洛克復(fù)協(xié)奏形式的痕跡，從單調(diào)的伴奏中可以感覺到巴洛克的余韻。

Ⅱ.Adagio  第二樂章 柔板

這是由主奏大提琴與弦樂器呈示的靜謐而抒情的樂章，在原譜上并沒有運用到木管樂器。樂曲中充滿了優(yōu)雅旋律，尤其是大提琴戲劇化的長樂句，不僅展現(xiàn)大提琴的歌唱性，更顯示海頓在編寫旋律上的獨到功力。這個樂章就像第一樂章一樣，用大提琴展技直到終點。

Ⅲ.Rondo:Allegro  第三樂章 甚快板

這個樂章為協(xié)奏型的奏鳴曲形式。樂團簡短的展現(xiàn)之后，獨奏家在大提琴進入之后就以第一主題展現(xiàn)華麗展技，充滿張力的和弦以及四弦并進的拉奏，令人印象深刻。這個主題可以說貫穿整個樂章，盡管主題蘊含了許多不同的動機，但在往后卻各自發(fā)展開來。整個樂章節(jié)奏舒緩，旋律柔美，大提琴表現(xiàn)出低沉、寬廣的個性，與作品的整體風(fēng)格融為一體，樂章結(jié)束前的大提琴獨奏展技也相當(dāng)絕妙。 不過樂團與主奏形成尖銳對比的手法，反映了巴洛克復(fù)協(xié)奏形式的痕跡，從單調(diào)的伴奏中可以感覺到巴洛克的余韻。

《Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107》

肖斯塔科維奇降E大調(diào)第一協(xié)奏曲OP.107：第一大提琴協(xié)奏曲是題獻給羅斯特羅波維奇并由其首演的，肖斯塔克維奇比洛斯特羅波維奇年長21歲，兩人即是師生關(guān)系(羅氏曾隨肖氏學(xué)配器)，又是志同道合的忘年之交。他倆的合作所產(chǎn)生的這一協(xié)奏曲，是乃音樂世界的幸運。

這首大提琴協(xié)奏曲為二十世紀(jì)重要的大提琴協(xié)奏曲作品之一，在大提琴曲目上占有很重要的地位。作品題獻給，當(dāng)時著名的俄國大提琴家，羅斯托洛維奇(Mstislav Rostropovich, 1927-2007)于列寧愛樂廳首演。

Ⅰ.Allegrett   第一樂章 小快板

第一樂章為奏鳴曲式快板。主部主題開門見山地由獨奏大提琴呈示出來。副部主題是斯拉夫風(fēng)格，但略帶由怪異色調(diào)。整個樂章以馬不停蹄的強勁節(jié)律一往無前的直抵終止。中間幾度激越的高潮令人振奮不已。

Ⅱ.Moderato     第二樂章 中板

第二樂章為中板，三部曲式。此樂章的主題再現(xiàn)部分，運用大提琴獨奏的泛音與鋼片琴對答，恍若來自天國之音，純凈而悲切，催人落淚。喜歡流行音樂的樂迷也許可以在這里感受到另一幕《tears in heaven》的情景。

Ⅲ.Cadenza      第三樂章 華彩

第三樂章是第二樂章的自由延伸，音樂富于即興性，是無拘無束的內(nèi)心獨白，表情深刻。隨著華彩段速度的逐漸加快而直接闖入第四樂章。

Ⅳ.Allegro con moto   第四樂章 稍快的快板

第四樂章為流暢的快板，回旋曲式。主題素材來自格魯吉亞民歌《素里柯》的音調(diào)，但變異為怪誕、銳利的性格，顯然具有嘲諷的意味。插部主題是帶鄉(xiāng)土氣息的粗野舞曲。樂章最后重現(xiàn)第一樂章的四音動機主題，并在掀起高潮后嘎然而止。肖氏在配器中賦予圓號以特殊角色的地位，即翻領(lǐng)奏以其雄渾而略顯遙遠的音色象征命運的召喚，給人留下深刻的印象。

演奏家介紹

大提琴——趙旭陽

先后師從于孫開遠教授、胡廣權(quán)教授（吉林藝術(shù)學(xué)院）宗柏教授、俞明青教授（博士生導(dǎo)師）。2004年考入中國青年交響樂團，并擔(dān)任大提琴聲部首席。同年隨團赴德國波恩參加貝多芬國際音樂節(jié)。2005年再次隨團赴德國柏林參加歐洲青年音樂節(jié)，演出大獲成功。在校期間曾多次代表學(xué)校在國內(nèi)外巡回演出室內(nèi)樂，并受到國內(nèi)外音樂家的一致好評。2005年與青年小提琴演奏家高參，及美國各大著名音樂學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)生組成了“北京新樂團”，首演了著名美籍華裔作曲家周龍先生的作品，并錄制唱片。2006年受邀擔(dān)任EOS中央音樂學(xué)院樂隊學(xué)院大提琴聲部客座首席。多次與該樂團合作演出，并擔(dān)任獨奏演奏。

      曾多次與國內(nèi)外眾多著名藝術(shù)家同臺合作，如俞峰、郎朗、秦立巍、Lynn harrell許忠、小澤征爾、Michael Tilson、Thomas、胡詠言、呂嘉、譚麗華、林大鄴、譚盾、梅葆玖、呂思清、姜金一、楊力等大師，獲得巨大成功和高度贊揚。曾經(jīng)演出過上百部的交響樂作品，包括馬勒交響樂全集、貝多芬交響樂全集、勃拉姆斯交響樂全集等，幾乎所有的經(jīng)典交響曲都演出數(shù)次，可以稱之為中國樂隊優(yōu)秀的大提琴首席之一。趙旭陽不僅在樂隊演奏方面有著出眾的詮釋，還具有杰出的領(lǐng)導(dǎo)才能，并且在獨奏方面也是并駕齊驅(qū)，在全國各地曾多次舉辦獨奏音樂會與室內(nèi)樂重奏音樂會，在各地方高校進行演出交流，舉辦大師班，演出了近百場專場音樂會。還曾多次錄制電影、電視劇擔(dān)任獨奏錄制、個人唱片發(fā)行。擅長演奏各種音樂風(fēng)格、音樂形式的他在室內(nèi)樂與交響樂方面也有著獨到的見解，演奏極具感染力，有著豐富的演出經(jīng)驗和音樂天賦。趙旭陽現(xiàn)在身為中央音樂學(xué)院大提琴教師，仍就對交響樂新作品、室內(nèi)樂、獨奏形式進行不斷研究與創(chuàng)新。

鋼琴——劉妍慧

中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師。師從于中央音樂學(xué)院黃萌萌教授。2017年至今曾擔(dān)任愛琴杯國際大提琴比賽、阜新國際管樂藝術(shù)展演暨小號藝術(shù)周、柏林愛樂樂團首席單簧管演奏家大師課等活動的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。曾與多位演奏家合作，在國家大劇院、中山音樂堂、保利劇院等地演出，足跡遍布全國。