上?！恫馁|(zhì)，線條和色彩》展

上?！恫馁|(zhì)，線條和色彩》展演出信息

展覽：

Matter, Line and Colour: Italian Artists from China

材質(zhì)，線條和色彩：意大利藝術(shù)家在中國

展期：2021年11月19日至2022年1月5日

早鳥票（購買時間：開票-2021年-11月18日）： 48元/人/次 （包含特展“材質(zhì)，線條和色彩：意大利藝術(shù)家在中國”+ 常設(shè)展“中國翡翠藝術(shù)展”+“星巴克服務(wù)”咖啡一杯）

全通票 （購買時間：2021年11月19日-2022年1月5日）： 88元/人/次 （包含特展“材質(zhì)，線條和色彩：意大利藝術(shù)家在中國”+ 常設(shè)展“中國翡翠藝術(shù)展”+“星巴克服務(wù)”咖啡一杯）

“Matter, Line and Colour: Italian Artists from China  材質(zhì)，線條和色彩： 意大利藝術(shù)家在中國” 將于2021年11月19日至2022年1月5日在上海近代美術(shù)館展出。本次展覽由意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處主辦，作為今年年末中意文化交流的一項重要活動，展覽邀請了5位重量級當(dāng)代意大利藝術(shù)家以及意大利著名策展人Patrizio Travagli（帕特里齊奧·特拉瓦利）為觀眾們帶來50余件精彩架上作品。

幾個世紀(jì)以來，中國和意大利一直在互相分享他們的文化。在社交、科學(xué)或人文主義的層面不斷編織兩國之間的關(guān)系，并通過按照共同目標(biāo)參與的，隨著時間推移已分層的整個符號世界：從各種可調(diào)適和可見的鴻溝中交換情感。表面化的和建筑機(jī)構(gòu)上的符號學(xué)都構(gòu)成了這種交流的共鳴，而廣泛性的烏托邦則可以放置并呈現(xiàn)出投機(jī)性設(shè)計詞匯的重要性。來自意大利藝術(shù)家的多層次藝術(shù)品，基于這些符號共同構(gòu)建一個個人烏托邦。虛構(gòu)的，泛視覺的，概念性的藝術(shù)手法，將文本和手勢的謎語和顏色結(jié)構(gòu)化，以在振動的空間中交換語言和滲透模擬。受邀參加展覽的藝術(shù)家們，通過圖形及具有挑釁性的個人當(dāng)代藝術(shù)實踐促成了一系列錯位的文字。

藝術(shù)家：

亞歷山德羅·羅蘭迪 Alessandro Rolandi

亞歷山德羅·羅蘭迪的作品側(cè)重于社會干預(yù)和關(guān)系動態(tài)，以將藝術(shù)實踐的概念擴(kuò)展到現(xiàn)有的結(jié)構(gòu)、空間和等級體系之外。它以多種方式直接與現(xiàn)實互動，例如本次展覽中展示的手勢繪畫。我們在畫作表面上看到的每一個動作都將我們帶回到動作形成的那一刻。該過程是亞歷山德羅研究的重點：繪畫與人體在環(huán)境中的相互作用。

方形韻律 NO.3

硬紙上的中國水墨，240 X 240 cm, 2018

雅各布·德拉·拉吉奧內(nèi) Jacopo Della Ragione

當(dāng)欣賞舞蹈、戲劇、音樂時，捉摸手勢是最深層的樂趣之一。在那個當(dāng)下必須品味和沉浸于自己的意識促使我們產(chǎn)生一種我們在日常生活中幾乎無法實現(xiàn)的意識。在雅各布的作品的動作中，手勢不僅可見，而且力求被觀眾閱讀。它們以有力的動作抓住，包圍并陪伴著眼睛，有時以干擾他人，甚至幾乎以像是對在他們面前的人提出警告般的方式。

拯救

畫布丙烯畫，80 X 120 cm, 2021

安吉拉·奧斯皮納 Angela D’Ospina

基于安吉拉的生活經(jīng)驗而言，我們在世界上的活動，標(biāo)志著我們不可磨滅的記憶。 她宣稱，她在畫作中表現(xiàn)出的許多風(fēng)景都是“記憶的痕跡，一個被人不斷擊打的地方的痕跡，在這里他重新創(chuàng)造自己的空間，他的生存景觀，他的家，他的牢籠”。從自然中吸收，記錄顏色和形狀，記錄大氣，然后以個人繪畫語言將其最終呈現(xiàn)在表面上，這就是安吉拉在藝術(shù)研究中遵循的過程。

勝利

紙面油畫，25 X 35 cm, 2019

胡同瞬間 INSTANT HUTONG

“胡同瞬間”是由馬切拉.坎帕和斯特法諾.阿維薩尼組建的， 他們喜歡行走在中國的街巷內(nèi)，并從日常生活細(xì)節(jié)的多樣性和繁雜中獲得啟發(fā)。他們將這種興趣和作為建筑師的背景相結(jié)合，為對城市化的詮釋增添了色彩和創(chuàng)造力。 他們的研究包括了對中國快速城市化進(jìn)程的調(diào)查，為人們重新詮釋城市景觀定義了途徑。 他們通常使用“微城市互動”的概念來指代他們的作品，這種概念將小規(guī)模城市空間的感覺與暫時性地將其用作公眾舞臺的可能性結(jié)合起來，在這一舞臺上，觀眾的反應(yīng)成為主要事件。

閃爍的城市

數(shù)字光柵印刷，90 X 90 cm., 2021

奧蘭多·達(dá)加 Orlando Daga

自省是將我們帶入奧蘭多作品中的關(guān)鍵詞。 故意使用互補(bǔ)色，使觀眾在潛意識中瞥見了一個深刻的原始事實。他的作品及其潛移默化的信息和表達(dá)掩蓋了這位藝術(shù)家的年輕和主要問題，例如我們是誰，我們來自哪里以及我們要去哪里，已經(jīng)成為他未來的指南。在這種情況下，他的作品著眼于并分析了現(xiàn)代社會的問題及時下人際關(guān)系間的漫不經(jīng)心的態(tài)度。

比我自己更深刻

多素材繪畫，80 X 100 cm, 2020

常設(shè)展覽：中國翡翠藝術(shù)展

中國翡翠藝術(shù)展是具備相當(dāng)規(guī)模，且品類齊全的翡翠藝術(shù)展覽。展館由翡翠大廳、珍寶屋、老子廳、科普長廊、原石廳、天寶商城等幾大部分組成。展覽以專業(yè)的翡翠學(xué)術(shù)分類為基礎(chǔ)，以翡翠實物為載體，以翡翠類別、工藝、寓意與制作 年代為導(dǎo)引，以玉雕作品、飾品為題材，以豐富的翡翠原石為標(biāo)本，集千萬年天地之靈氣， 匯集翡翠世界之精華，展示了獨特的中國翡翠文化。館內(nèi)珍品云集，數(shù)噸重的單體翡翠隨處可見，數(shù)百件藏品目不暇接、交相輝映，讓您全方位地感受一個夢幻般的翡翠世界。

展品以展館收藏與私人收藏為基礎(chǔ)，兼及一些翡翠機(jī)構(gòu)與藏家的珍品陳列。自開展以來不斷豐富館藏，優(yōu)化陳列環(huán)境，細(xì)分翡翠門類，科普惠及 大眾并取得了良好的社會反響。