青島海天鑄造詩意：國際玻璃藝術(shù)邀請(qǐng)展

青島海天鑄造詩意：國際玻璃藝術(shù)邀請(qǐng)展演出信息

受疫情影響，原計(jì)劃4.22日開展的“鑄造詩意-國際玻璃藝術(shù)邀請(qǐng)展”，開展日期延后至5.20日，門票使用日期為5月20日-8.28日。

詩的語言

基思·卡明斯（Keith Cummings）1940年生于英國，是一位玻璃藝術(shù)家、教育家和作家，他被普遍公認(rèn)為活躍在國際舞臺(tái)上的獨(dú)特的玻璃藝術(shù)家之一?？魉箯?967年起便在斯圖爾布里奇教學(xué)，并從1993年開始擔(dān)任英國胡弗漢頓大學(xué)教授，在1980年他出版的著作《玻璃成型技術(shù)》被譽(yù)為是新式玻璃雕塑家的“圣經(jīng)”?？魉沟淖髌凤L(fēng)格從一開始就受到了古代玻璃的重要影響，其作品在許多重要的國際展覽中展出，并獲得無數(shù)榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)。

霧凇 Rime
熔融玻璃 Fused Glass
H.34x W.16x D.7cm,2004

基思·卡明斯一直尋求通過來產(chǎn)生和發(fā)展自身的想法和形式語言，然后再通過玻璃和工藝對(duì)其進(jìn)行解釋。這并不意味著卡明斯的作品只是對(duì)預(yù)定圖紙的簡單實(shí)現(xiàn)，遠(yuǎn)非如此。他的作品像是一種不拘一格的混合體，是源于對(duì)武器和盔甲、古代機(jī)器、自然形態(tài)和景觀的迷戀。
Keith Cummings have always sought to generate and develop his own ideas and formal language through drawing and painting before moving to their interpretation in and through glass and its processes. This does not mean that his pieces are simply realisations of pre-ordained drawings, far from it.His works like an eclectic mix, drawn from a fascination with arms and armour, ancient machines, natural form, and landscape.

莊小蔚1957年出生于中國北京，是國際公認(rèn)的玻璃藝術(shù)領(lǐng)域的重要人物。同時(shí)他是上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教授、博士研究生導(dǎo)師，英國胡弗漢頓大學(xué)的榮譽(yù)教授。2011年獲中國玻璃藝術(shù)大師稱號(hào)，2005年獲第一屆中國現(xiàn)代手工藝學(xué)院展 “學(xué)院獎(jiǎng)”，1998年獲上海市科學(xué)技術(shù)進(jìn)步三等獎(jiǎng)。用光線鑄造詩意是莊小蔚玻璃藝術(shù)的象征，他的創(chuàng)作之路和一系列作品為中國的玻璃藝術(shù)贏得了極大的國際聲譽(yù)。作品在丹麥、邁阿密、愛爾蘭、德國、英國、中國、澳大利亞、韓國等地舉辦個(gè)展與群展，公共收藏遍布全球，并且獲得無數(shù)榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)。

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鑄造玻璃 Cast glass
H.47 x W.47 x D.10 cm,2019

手工藝的詩歌_近似于透明的藍(lán)色天空
鑄造玻璃 Cast glass
H.90×W.18×D.15cm,2018

追風(fēng) V Chase Wind V
鑄造玻璃 Cast glass
L.77×H.40×D.10cm,2013

我所有的創(chuàng)作都是在一個(gè)可見的和不可見的、邏輯的和感覺的、想象的和抽象的世界之間游走。無確切的事件作為一個(gè)藝術(shù)的主題，也與時(shí)間無關(guān)。但每一個(gè)作品起初都來自于一個(gè)特別的要素，來自于一個(gè)連續(xù)的感覺需要：所有的創(chuàng)作均有一個(gè)從難以預(yù)測的靈感，到實(shí)驗(yàn)觀察，再到復(fù)合精神因素，這樣一步步走過來的程序。在這條道路上，精神得到了自由和放松。經(jīng)驗(yàn)和感受并不是停留在作品表面的，作為藝術(shù)家自己的精神深深地融合在材料里，是精神創(chuàng)造的努力與嘗試……
I aim to blend the seen and the unseen and to put ferocious logic together with a passion that moves every which way, as if in a dream, which is also an abstract of familiar. There is no such thing as a meaningful work of art that is unrelated to its time, and here each glass piece relates to the particular element of its inception. At the same time there is an immense need for a sense of progression: something as different as anything could be from the wayward, empirical, multiple-minded, side-stepping procedure of I. In this way the energy of the work is released, freed for maximum use. I think that some experience, something not on the surface, but as deeply embedded in the material as in the artist himself, is the sentiment behind much of this creative endeavour.

留住時(shí)間

關(guān)東海1966年出生于中國牡丹江市，他于1997年2003年相繼畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院和英國伍爾弗漢普頓大學(xué)并獲得雙碩士學(xué)位?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系玻璃藝術(shù)工作室主任。他的創(chuàng)作受到中國傳統(tǒng)文化的感染，作品極具東方色彩，意圖傳達(dá)給人的是力量、端莊和簡樸。作品被英國、法國、德國、澳大利亞、奧地利、哥倫比亞、韓國、中國香港等地的個(gè)人收藏。

人馬座Sagittarius
窯鑄玻璃 Kiln-cast glass
H.49.5×L.41.5×W.10cm,2017

東西方有不同的劃分，體現(xiàn)出東西方兩大文化體系的差異，星座圖像主要依于古代神話，大多由人和動(dòng)物組成，在我看來，星座體現(xiàn)著人和動(dòng)物的關(guān)系以及生命對(duì)宇宙的認(rèn)識(shí)。
There are different divisions between the two major cultural systems in the East and the West. The constellation images are mainly based on ancient myths, and most of them are composed of humans and animals. In my opinion, the constellations reflect the relationship between humans and animals and life's perception of the universe.

黛比·道森（Debbie Dawson）是一位愛爾蘭的藝術(shù)家和教育家。1999年畢業(yè)于愛爾蘭都柏林國立藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院獲碩士學(xué)位。2004年擔(dān)任克勞福德藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院玻璃工作室主任。黛比的創(chuàng)作靈感來源于自傳性的記憶片段，并使用比喻元素和景觀主題來研究這些想法，試圖創(chuàng)造新的環(huán)境—室內(nèi)和室外場景的并置，來挑戰(zhàn)觀眾質(zhì)疑他們所看到的。 自1993年開始，她的作品在美國、愛爾蘭、德國和中國等地舉辦展覽，并得到廣泛的收藏和榮譽(yù)。

破碎的 Broken
彩繪鉛玻璃面板 Painted lead glass panel
H.48×W.37.8×D.13cm,2013

黛比的研究實(shí)踐與人類狀況有關(guān)，處理諸如丟失和缺席之類的主題。 她參考記憶的自傳片段，并使用具象元素和風(fēng)景主題來研究這些想法。
目前的研究正在繼續(xù)探索外部和內(nèi)部的景觀，并包括人物元素以喚起一種情緒或氛圍。黛比試圖創(chuàng)造新的環(huán)境——內(nèi)部和外部場景的并置——挑戰(zhàn)觀眾質(zhì)疑他們所看到的。 使用手勢、直觀的標(biāo)記制作和有時(shí)找到的攝影材料，她的目標(biāo)是傳達(dá)某種夢(mèng)幻般的敘事，每個(gè)觀眾可能會(huì)有不同的解釋。
Debbie’s research practice is concerned with the human condition and deal with subjects such as loss and absence. She reference autobiographical fragments of memory and use figurative elements along with landscape motifs to investigate these ideas.
The current research is continuing with the exploration of landscape, both external and internal, and includes elements of the figure to evoke a mood or an atmosphere. Debbie attempting to create new environments - a juxtaposing of interior and exterior scenarios – to challenge the viewer to question what they see. Using gestural, intuitive mark making and sometimes found photographic material she aim to convey some kind of dream like narrative that may be interpreted differently by each viewer.

周子正1995年出生于中國浙江嘉興，現(xiàn)為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士在讀。周子正的創(chuàng)作以雕塑和裝置為主要表現(xiàn)形式，包括工作室和實(shí)驗(yàn)室中的一系列跨學(xué)科領(lǐng)域的創(chuàng)建，以及從一般思維實(shí)驗(yàn)到復(fù)雜算法和現(xiàn)場干預(yù)，此種實(shí)驗(yàn)性的探索和糅合，已經(jīng)觸達(dá)了大量的學(xué)科邊界。將大量的“不確定性”分為明顯和簡單的常數(shù)定律，并對(duì)當(dāng)前的“偶然機(jī)制”進(jìn)行自己的解釋和研究。作品曾在能登半島美術(shù)館、亞洲當(dāng)代藝術(shù)中心、上海要空間、沈陽chi K11 藝術(shù)空間、上海展覽中心、魯迅美術(shù)學(xué)院、捷克Prague Gallery、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院公共藝術(shù)院、上海西岸藝術(shù)中心等展出，并獲得諸多榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)。

霓虹繩結(jié)宇宙 Neon Knot Universe
圖像輸出和霓虹燈裝置 Image output and neon light
尺寸可變 Size Variable ,2020

一直在對(duì)認(rèn)知宇宙觀展開探索，解釋關(guān)于偶發(fā)現(xiàn)象成因，我相信靈感是來自更高維度的信息。游走在波普與迷因之間，脫離二維平面標(biāo)語與圖像的輸出，以立體造型轉(zhuǎn)譯霓虹燈光的藝術(shù)語言。有藝術(shù)評(píng)論家稱之為是“扭曲時(shí)空的繩結(jié)”。在日本土語中“繩結(jié)”（musibi）與土地神“產(chǎn)靈”（musibi）發(fā)音相同。使用繩結(jié)的同時(shí)嘗試消解符號(hào)特征，在固有運(yùn)行規(guī)律背后，繩結(jié)鏈接著人與人的關(guān)系以及時(shí)間的流動(dòng)，看似深邃的光有如神諭。
I have been exploring cognitive cosmology, explaining the causes of accidental phenomena, and I believe that inspiration comes from higher dimensional information. Wander between pop and meme, break away from the output of two-dimensional flat slogans and images, and translate the artistic language of neon lights with three-dimensional shapes. Some art critics call it "the knot that twists time and space". In the Japanese dialect, "knot" (musibi) is pronounced the same as "musibi" , the god of the earth. While using the knots, I try to dissolve the symbolic features.

成鄉(xiāng)2005年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院玻璃藝術(shù)專業(yè)并獲碩士學(xué)位是南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，南京工匠選樹專家稱號(hào)。她的作品以玻璃與首飾藝術(shù)為主，曾獲第十屆全國美展銅獎(jiǎng)、第二屆紫金獎(jiǎng)金獎(jiǎng)等。作品曾參加英國“玻璃路徑”玻璃藝術(shù)雙年展、美國康寧博物館年鑒、“薪技藝“手工藝展。

絲路 Silk Road
吹制玻璃 Blowing glass
H：40-60cm,2019

作品“絲路”是一組藝術(shù)燈具設(shè)計(jì)，作品創(chuàng)意來自十六世紀(jì)至十九世紀(jì)絲綢之路上玻璃藝術(shù)從西方到東方的傳播。這條玻璃路徑由意大利開始、途徑法國、德國等歐洲國家，再傳播到土耳其、伊拉克然后到中國。在傳播的過程中，玻璃藝術(shù)的風(fēng)格、色彩和制作工藝上不斷融入路經(jīng)國家的藝術(shù)、文化等諸多因素，不斷地的演變，體現(xiàn)了人類文明的區(qū)域性特點(diǎn)。作者通過一組系列燈具嘗試演繹這一風(fēng)格變化過程。
在制作技法上作者參考了傳統(tǒng)而復(fù)雜的威尼斯玻璃工藝，經(jīng)過重新的設(shè)計(jì)，得到了一組精美并帶有夢(mèng)幻色彩的玻璃燈具組合。輕盈的節(jié)節(jié)上升的玻璃現(xiàn)代感十足，并帶有美好的烏托邦氣息。是對(duì)絲路的回望，也是一帶一路理念領(lǐng)導(dǎo)下的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的創(chuàng)新。
"Silk Road" is a group of artistic lamp design, the creation of the work is from the 16th century to the 19th century silk Road glass art spread from the west to the east. The glass path started in Italy, passed through France, Germany and other European countries, and then spread to Turkey, Iraq and then on to China.In the process of spread, the style, color and techniques of glass art are constantly integrated into the art and culture of the countries passing through and constantly evolve, reflecting the regional characteristics of human civilization. The author tries to interpret this style change process through a series of lamps.