蘇州我們之間的距離

蘇州我們之間的距離演出信息

公眾展期 Public Exhibition

2022.06.23-2022.09.19  每日9:30-17:30

藝術(shù)家 Artists (按姓氏拼音首字母排序）

陳陳

葛全

蕾豬

李桐

潘戈陽(yáng)

吳笠安

張賓

張弱

周斌

展覽地點(diǎn) Exhibition Venue

虹·美術(shù)館

蘇州市工業(yè)園區(qū)李公堤4期17幢

生活中，你是否有這樣的感受：“和最親密的伴侶在一起時(shí)，雖然不離不棄也從不爭(zhēng)吵，卻難以真正建立一種深刻的、自由的、能夠互相響應(yīng)的聯(lián)結(jié) ，我們之間的距離看似很近，但又好像很遠(yuǎn)。”這未必是一段關(guān)系走太久后的疲憊，而可能是處于“假性親密關(guān)系”狀態(tài)--很多人在情感里的聯(lián)結(jié)基于淺層狀態(tài)，然后又處于不作為狀態(tài)。每個(gè)人都身處親密關(guān)系的網(wǎng)絡(luò)，卻鮮有人知道，親密也有假象。如今，你會(huì)看到不少人基于對(duì)時(shí)代現(xiàn)狀的合理認(rèn)知，成長(zhǎng)于后現(xiàn)代的青年一代，如此的流動(dòng)、變化與不確定，正因?yàn)樗麄兏惺艿搅私Y(jié)構(gòu)后的虛無(wú)，卻不幸如此,處在靠承諾維系的單偶戀愛，或者叫契約精神綁定的親密關(guān)系中。西方社會(huì)學(xué)家，法蘭克福學(xué)派的弗洛姆（Erich Fromm）在《愛的藝術(shù)》中講到“我需要你，因?yàn)槲覑勰悖晃冶蝗藧?，因?yàn)槲覑廴恕薄蹫榭v觀前提，正如你無(wú)法叫醒一個(gè)裝睡的人，但能夠喚醒一個(gè)將情感深埋心底的人。感情最怕的不是遇見問(wèn)題，而是害怕本以為你不會(huì)走，以為你懂我，但偏離的感情觀使得本可以一起白頭的人變成了最熟悉的陌生人。

“我們之間其實(shí)過(guò)得很好，但總覺(jué)得好像少了點(diǎn)什么?！?/p>

本期展覽由9位藝術(shù)家通過(guò)平面繪畫，數(shù)字影像，雕塑裝置等藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式向公眾呈現(xiàn)了關(guān)于“假性親密關(guān)系”的5個(gè)部分：早期的家庭教育問(wèn)題；生活經(jīng)歷；情緒傳遞；情感禁閉；釋放親密度。

部分參展藝術(shù)家作品 Artist Works

《Cande和Sergio》  陳陳

攝影作品 2022

《Cande和Sergio》拍攝于馬德里公園，某處即將干涸的水塘，倒影在水里的天，就像一面鏡子，他們彼此凝視，以自己的方式靠近。作品的出現(xiàn)是瞬時(shí)的，藝術(shù)家渴望以這種方式記錄那個(gè)瞬時(shí)的時(shí)刻。并希望觀者通過(guò)這組攝影作品，了解那個(gè)瞬時(shí)的“我”。我們從未相見，但在這一瞥之后，我們又靠近了一點(diǎn)。 

景觀博物館系列-《月亮掉入便士》  葛全

布面油畫  195x120cm  2021

景觀博物館系列-《手拿云朵的婦人》  葛全

布面油畫  100x70cm  2021

如今景觀，圖像充滿了我們生活的世界。一定程度上景觀早已成為現(xiàn)實(shí)的一部分。景觀博物館這個(gè)系列作品藝術(shù)家想從博物館這個(gè)最早景觀，圖像誕生的地方出發(fā)去回應(yīng)景觀。解構(gòu)文化理性，以景觀回應(yīng)景觀，影像反擊影像。重建詩(shī)意景觀。

作品《月亮掉入便士》，月亮象征理想，便士映射現(xiàn)實(shí)，金錢。理想與現(xiàn)實(shí)是長(zhǎng)久的矛盾命題，除了對(duì)立以外，有時(shí)往往又會(huì)是理想在不知不覺(jué)中被掉入了現(xiàn)實(shí)，嘴含四葉草的鴿子象征著理想，希望。匯聚著信仰，理念的目光被月光照亮，卻又難免被現(xiàn)實(shí)，金錢砸落，粉身碎骨，那金幣的光和月亮的光一樣耀眼，有時(shí)不僅僅是選著月亮還是六便士，也可能是你以為的月亮也掉入了便士。《手拿云朵的婦人》這件作品將揚(yáng)·范艾克的Margaret肖像進(jìn)行解構(gòu)重組，創(chuàng)造一個(gè)情境，表達(dá)一個(gè)平凡人在理想與家庭責(zé)任，虛榮與現(xiàn)實(shí)，向往與行動(dòng)之間的矛盾。想要成就可能都沒(méi)理想，愛慕虛榮卻沒(méi)有條件，準(zhǔn)備努力又有家庭羈絆，就這樣留下歲月的痕跡。

《戰(zhàn)神》  蕾豬

雕塑  50x40x30cm 2020

《空間》  蕾豬

雕塑  40x30cm 2022

《生命》  蕾豬

布面油畫  70x90cm 2022

“你我皆為星辰之子，每個(gè)細(xì)胞都書寫著整個(gè)宇宙的歷史，當(dāng)你凝視自己，也望見了宇宙的輪廓?！?/p>

——蕾豬

蕾豬在作品中探討著龐大宇宙與自我的對(duì)立，講述生命的意義，直面自己的內(nèi)心。世界萬(wàn)物存在多個(gè)維度，這個(gè)維度可能是思維、視覺(jué)、觸感、意識(shí)等，生命的意義在于努力、拼搏、勤奮、優(yōu)秀、挑戰(zhàn)自己，把每一天過(guò)好，這些美好彼此是付出在挑戰(zhàn)困難克服困難強(qiáng)化自己的基礎(chǔ)上。人生勤奮其實(shí)是件很美好而又有力量的光芒。 作品戰(zhàn)神系列，“戰(zhàn)神”原是以藝術(shù)家本人從小一起長(zhǎng)大的好朋友為原型創(chuàng)作的一系列形象，因?yàn)榕笥研愿駡?jiān)韌不拔、不服輸、堅(jiān)強(qiáng)、勇敢、善良、正義等等一切美好的形容詞都可以用在她身上，所以戰(zhàn)神代表可以戰(zhàn)勝一切困難，正能量的化身。

《La Farfalla》  李桐

雕塑裝置   尺寸可調(diào)  2022

大量的蝴蝶象征著泛起的思緒，實(shí)是對(duì)假性親密關(guān)系的排斥，蝴蝶的形象美麗且生命短暫，像陶瓷脆弱易碎的特點(diǎn)，也代表情感中虛假的美好，小心翼翼的試探，邊緣感。但隨著時(shí)間的變化假性親密狀態(tài)所造成的不安感，“幻化成蝶”形成無(wú)法消化的滯留狀態(tài)，重復(fù)疊加擁擠在編織網(wǎng)中，網(wǎng)是一種開放的空間，但好像無(wú)法呼吸被束縛，同時(shí)又是被保護(hù)的矛盾體，搖搖欲墜。對(duì)因各種人為因素，環(huán)境因素所造成的很難去改變的既定事實(shí)，逃避？還是逃離？我們?cè)撊绾尉駬瘢?/p>

《對(duì)不起 我愛你》  潘戈陽(yáng)

紙面立體繪畫  44x34x6cm  2022

《異夢(mèng)》  潘戈陽(yáng)

紙面立體繪畫  90x65x5cm  2015

Crossing Abbey Road（黑膠）  潘戈陽(yáng)

PCB電路板裝置  30x30x5cm  2021

《where are u ,bro》  潘戈陽(yáng)

PCB電路板裝置  25x15x10cm  2021

藝術(shù)家潘戈陽(yáng)紙面立體繪畫系列作品是以三角立面波浪形的立體效果呈現(xiàn)，這種形式使得左右角度看畫面會(huì)呈現(xiàn)出兩個(gè)不一樣的圖像，移動(dòng)著看會(huì)有一個(gè)類似于過(guò)場(chǎng)動(dòng)畫的效果。這也加強(qiáng)了作品與觀眾之間的互動(dòng)性。他的作品更是通過(guò)觀眾的移動(dòng)和對(duì)視覺(jué)差的分析腦補(bǔ)從而增添了畫面的完整性。PCB系列作品，藝術(shù)家用物理的方式改變它甚至將它重新定義，電路板上的紋理以及元器件的位置被工業(yè)機(jī)器修整的如此精準(zhǔn)，透著一股理性之美，有著自己的一套邏輯，它的生產(chǎn)就意味著一件電器的誕生，一個(gè)甚至多個(gè)功能的實(shí)現(xiàn)。它的生產(chǎn)被賦予了功用的意義，布線和原件的擺放必定遵循功能要求以及電器原理，所以整個(gè)電路板，看似很合乎邏輯，卻使人辨認(rèn)不出這是什么。上面的圖像并沒(méi)有什么形象可言，它在設(shè)計(jì)生產(chǎn)之初就不是為視覺(jué)圖像內(nèi)容而造，電路板也基本是隱藏在電器的內(nèi)部，不見天日，沒(méi)有人在乎它長(zhǎng)什么樣。偶有一些電路板的圖案的排布充滿未來(lái)科技感，類似于某些大型游戲的地圖，能引發(fā)人們的一些想象，雖如此，也只是恰巧工程師畫圖時(shí)迫于板子的面積大小以及元器件的豐富，形成了這般圖像，其出發(fā)點(diǎn)亦是直奔功能。藝術(shù)家構(gòu)思了一些兒時(shí)玩的經(jīng)典FC游戲場(chǎng)景，以前面制作過(guò)的馬里奧為靈魂人物，將其他游戲場(chǎng)景諸如魂斗羅，街頭快打，影子傳說(shuō)等游戲場(chǎng)景串聯(lián)起來(lái)，形成如今社交平臺(tái)很火的九宮格，期間會(huì)配有聲音、電子屏幕影像、游戲機(jī)體驗(yàn)、光感應(yīng)開合小機(jī)械、還有網(wǎng)絡(luò)的互動(dòng)。原本被游戲機(jī)包裹在內(nèi)的游戲程序電路板，以游戲圖像外顯，并具有游戲功能，它甚至反過(guò)來(lái)將游戲機(jī)包裹在它自身的內(nèi)部。

《若智若愚》  吳笠安

雕塑  120*120*20cm   2019

《若智若愚》在一塊120×120cm見方的基座上用樹脂制作了一個(gè)卡通化的人物半身像，其展示方式是將人物后背安裝在基座上，而基座則以背板的形式安裝在墻面上。作品以藍(lán)色（藍(lán)漆）和金色（金箔）兩色為主，人物和基座在顏色上呈現(xiàn)出翻轉(zhuǎn)和呼應(yīng)的差異。不難看出，作品的名字“若智若愚”來(lái)自于成語(yǔ)“大智若愚”，但是藝術(shù)家在這里有意識(shí)地進(jìn)行了意義的轉(zhuǎn)換：“大智若愚”表達(dá)的含義是真正有大智慧的人表面上看起來(lái)像是愚笨的，而“若智若愚”則將這種確定的“智慧”進(jìn)行了消解，從字面上來(lái)理解意味著智慧與愚鈍的不確定性。其中人物身形呆板，略微夸張的脖子水平向前伸，卡通化的形象顯得既造作又滑稽，并且人物的面部表情是僵硬的，似乎是在聆聽又像是在沉思，因而這樣的姿態(tài)既像是在謙遜地承受一切的外部意見，又像是堅(jiān)定地捍衛(wèi)自身獨(dú)立的思想意識(shí)，在這種模棱兩可的狀態(tài)之中，不僅能引發(fā)觀者對(duì)于矛盾意象的辯證思考。

彩虹系列-《牽手》  張賓

雕塑  50x43x13cm  2022

彩虹系列-《波》  張賓

雕塑  80x40x30cm  2022

《對(duì)視》  張賓

雕塑  50x25x25cm  2022

每個(gè)人的心中都曾經(jīng)有一顆純真干凈的心靈?？呻S著在現(xiàn)實(shí)世界中的成長(zhǎng)，最初的純真被現(xiàn)實(shí)慢慢侵蝕，變得越來(lái)越?jīng)]有自我，以至于失去最原始豐富的精神世界。這種理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾使得藝術(shù)家內(nèi)心變得更糾結(jié)、迷茫、無(wú)奈。張賓的作品外觀造型是充滿童稚的，是容易親近的，可表面充滿尖刺，似乎拒絕與人親近，它是一個(gè)矛盾體，它可愛卻與“你”產(chǎn)生距離，表面尖刺給人視覺(jué)的張力，形成特殊的空間表達(dá) 。這些刺更多的是傳遞一種：獨(dú)立的，冷靜的，反思的精神。就像蒂姆伯頓Tim Burton的一部電影 《Big Fish》里面的表達(dá)，影片里面父親看世界的方式：他在病床上的充滿想象的回憶說(shuō)明他是一個(gè)有著豐富內(nèi)心世界的人，他是一個(gè)精神富足的人。

《Injured lioness  受傷的母獅》  張弱

舊書 鐵 鑄銅  230x100x50cm  2017

《Wing- 插翅》 張弱

鑄銅 舊書 舊喇叭   150x90x30cm  2016

《育嬰室》  張弱

 傳統(tǒng)德化白瓷  27×21×27cm（單體）2010

“張弱的作品一看的話很有點(diǎn)童話寓言里的感覺(jué)，作品的表現(xiàn)形態(tài)是非?？蓯鄣?。但是，當(dāng)我看到他的作品是用舊歷史書，舊科學(xué)讀本堆積、制作而成時(shí)，我覺(jué)得其實(shí)他的作品是非?，F(xiàn)實(shí)的，雖然沒(méi)有攻擊性，但依舊在向社會(huì)質(zhì)問(wèn)種種問(wèn)題。書和書之間沒(méi)有很大的空間，一本一本疊加累積而成的一件作品，能看出來(lái)，張弱對(duì)于小的問(wèn)題也是從來(lái)非常認(rèn)真的面對(duì)的。

張弱現(xiàn)在的形式不僅僅限于雕塑，在作為藝術(shù)傳導(dǎo)的時(shí)候，你往往能體味到那種強(qiáng)烈存在感。因?yàn)橛羞@種強(qiáng)烈的氣氛，當(dāng)傳達(dá)到能感受悲哀和弱小的人們的時(shí)候，可以從眼睛到心中漾起共鳴。所謂強(qiáng)烈，并非就是單一的，那并不張揚(yáng)，而靜靜地強(qiáng)烈，也是存在的。這種“強(qiáng)烈”地存在，就是張弱的作品。

作品也是張弱的精神的一部分。”

——沓名美和（Miwa Kutsuna）

《Elephant Love》  周斌

 布面油畫  80×80cm  2021

《Listen》  周斌

 布面油畫  70×90cm  2021

藝術(shù)家在嘗試表現(xiàn)我們所處的當(dāng)下人們的一種群體性的精神狀態(tài)。首先我們處在一個(gè)信息爆炸時(shí)代，各種各樣有用的無(wú)用的、圖像的、文字的、音頻和視頻信息，我們瞪大了眼睛也看不過(guò)來(lái)。盡管信息量在不斷膨脹與爆炸，但人的壽命依然還是短短數(shù)十載，所以我們更容易被情緒化的狀態(tài)所感染，變得焦慮，易怒，神經(jīng)質(zhì)，不穩(wěn)定，易傷感，短暫亢奮，長(zhǎng)期迷茫。藝術(shù)永遠(yuǎn)在反映時(shí)代，就像張曉剛的大家庭系列，方立鈞的打哈欠形象，其表現(xiàn)了80，90年代人們短暫的迷茫和冷漠。同樣的，姜文的陽(yáng)光燦爛的日子這類優(yōu)秀影音作品也在這個(gè)時(shí)代背景下應(yīng)運(yùn)而生。瞪大的眼睛是周斌對(duì)當(dāng)下這個(gè)時(shí)代人們的精神狀態(tài)進(jìn)行藝術(shù)加工夸張之后做的第一次詮釋。作品人物的眼睛在被藝術(shù)夸大之后，就需要一系列形象上的變化來(lái)就進(jìn)行配合，用純寫實(shí)的畫法和單純的卡通化處理都無(wú)法表達(dá)我想在作品中闡述的思想及內(nèi)涵。在他當(dāng)下的作品里，顏料層結(jié)膜的質(zhì)感，筆觸流動(dòng)的過(guò)程感，層層顏料在半透明下的豐富層次感，以致今后隨時(shí)間推移作品表面所形成的包漿，這些都是藝術(shù)家理解下單純的圖無(wú)法傳達(dá)的。于是周斌考慮在卡通化變形和寫實(shí)之間做一種平衡的嘗試，加入了更為貼切的能夠表現(xiàn)出時(shí)尚、潮流的微卡通畫元素，通過(guò)過(guò)去對(duì)委拉斯貴支等大師作品的臨摹，使他的作品擁有了繪畫的明暗，造型，描質(zhì)感的屬性。周斌這一系列作品，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，巴洛克風(fēng)格的寫實(shí)，同時(shí)具有一點(diǎn)當(dāng)下的潮流，一點(diǎn)戲虐的浪漫主義色彩。具體到每幅畫都有它各自的故事和思考，大多數(shù)取材于當(dāng)下正在發(fā)生的社會(huì)現(xiàn)象或?qū)@種現(xiàn)象的調(diào)侃和思考。