北京館藏展

北京館藏展演出信息

館藏：奧拉維爾·埃利亞松、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃、托尼·奧斯勒、塔提亞娜·圖薇
Red Brick Collection: Olafur Eliasson, Huang Yongping, Andreas Mühe, Tony Oursler, Tatiana Trouve?

藝術(shù)家 Artists：奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）
黃永砯（Huang Yongping)
安德里亞斯 · 穆埃（Andreas Mühe）
托尼·奧斯勒（Tony Oursler）
塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）

展期：2022年9月30日-2023年2月26日
Dates: September 30, 2022 - February 26, 2023

主辦：紅磚美術(shù)館
Organized by: Red Brick Art Museum

紅磚美術(shù)館將于9月30日推出精選館藏展，5位享譽(yù)國(guó)際的重量級(jí)藝術(shù)家，包括奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）、托尼·奧斯勒（Tony Oursler），共計(jì)17件作品，涵蓋裝置、影像、新媒體等形式，呈現(xiàn)多個(gè)大型當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。

中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家黃永砅充滿(mǎn)戲劇張力的《馬戲團(tuán)》繼2014年在紅磚首展后，再次與觀眾見(jiàn)面；塔提亞娜·圖薇《指向無(wú)窮的750個(gè)點(diǎn)》使用視線挪移，在引力密度和多重畸變之中，數(shù)個(gè)浩繁復(fù)雜的世界被濃縮進(jìn)一片小小的場(chǎng)域，觀眾只有調(diào)轉(zhuǎn)視線的視覺(jué)詭計(jì)才能浸入其中；《明日共鳴器》體現(xiàn)了奧拉維爾·埃利亞松早期藝術(shù)創(chuàng)作的思路，以光線描摹空間；美國(guó)多媒體與裝置藝術(shù)家托尼·奧斯勒用他的投影裝置藝術(shù)征服了觀眾，呈現(xiàn)出一種后人類(lèi)身體的景象；此次還將展出德國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)家安德里亞斯·穆埃的多件攝影作品，他的攝影具有戲劇性的美學(xué)特征，使用大畫(huà)幅膠片相機(jī)，在創(chuàng)作手法上長(zhǎng)于“用光來(lái)雕塑作品”。
此次館藏展在秉承紅磚美術(shù)館“收藏即傳承、共享即教育”的價(jià)值取向的同時(shí)，也讓我們得以觀照一座當(dāng)代美術(shù)館對(duì)當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀多維度的思考。

黃永砯Huang Yongping

《馬戲團(tuán)》黃永砯，2012
木頭、竹子、動(dòng)物標(biāo)本、樹(shù)脂、鋼、線和布
841.1×1000.1×1000.1cm
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 黃永砅

《馬戲團(tuán)》呈現(xiàn)了一個(gè)精心安排的，充滿(mǎn)戲劇張力的場(chǎng)景：兩只木質(zhì)的活動(dòng)關(guān)節(jié)巨手，一直懸置在空中，一直支離破碎，散落在地。十五只無(wú)頭的野獸標(biāo)本被安置在巨大的竹制籠子里。無(wú)頭的動(dòng)物們處在一種詭異的平靜之中，頸上的切口用紅色織物裹住，仿佛鮮血在涌出那一瞬間凝固。

《馬戲團(tuán)》黃永砯，2012
木頭、竹子、動(dòng)物標(biāo)本、樹(shù)脂、鋼、線和布
841.1×1000.1×1000.1cm
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 黃永砅

在象征和隱喻的層面上對(duì)動(dòng)物進(jìn)行使用，在九十年代以來(lái)黃永砅的作品中經(jīng)?？梢钥吹?。《馬戲團(tuán)》中無(wú)頭的動(dòng)物與1993年《世界劇場(chǎng)》中的那些昆蟲(chóng)和爬行動(dòng)物，無(wú)疑扮演了相同的角色，人類(lèi)在此既是觀眾也是對(duì)象。藝術(shù)家認(rèn)為：“這個(gè)馬戲團(tuán)不但是P.T.巴納姆馬戲團(tuán)的繼續(xù)，而且是個(gè)無(wú)獸頭馬戲團(tuán)，或無(wú)頭獸參觀木手操控的懸絲傀儡戲，或無(wú)頭獸代替人的位置，或無(wú)頭獸成為人的化身?！?在《馬戲團(tuán)》的象征性結(jié)構(gòu)里，無(wú)首的動(dòng)物、猴子骨架、巨手，并不處在一個(gè)單向度的控制與被控制的鏈條之中。那關(guān)于信仰的隱喻，其自身不也正是人類(lèi)意識(shí)形態(tài)機(jī)制的產(chǎn)物？

黃永砅1954年出生于中國(guó)福建省廈門(mén)市，長(zhǎng)居于法國(guó)巴黎，直至2019年去世。他是最富盛名，同時(shí)也具爭(zhēng)議和挑釁性的中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家之一，于2016年獲得“沃夫?qū)豹?jiǎng)”（德國(guó)科隆路德維希博物館）。他受法國(guó)文化部邀請(qǐng)參加第七屆Monumenta，其作品《帝國(guó)》于2016年5月-6月在巴黎大皇宮中殿展出。

黃永砅的作品被阿斯特魯普·費(fèi)恩利博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、DSL收藏、卡地亞基金會(huì)、老佛爺基金會(huì)、格羅寧根博物館、管藝收藏、尤倫斯基金會(huì)、路易威登基金會(huì)、路德維希博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、M+博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、皮諾收藏、卡塔爾博物館、紅磚美術(shù)館、魯貝爾家族收藏、希克收藏、沃克藝術(shù)中心和余德耀美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

塔提亞娜·圖薇Tatiana Trouvé

《指向無(wú)窮的750個(gè)點(diǎn)》塔提亞娜·圖薇，2009
鉛垂線，磁鐵，金屬
尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 塔提亞娜·圖薇

《指向無(wú)窮的750個(gè)點(diǎn)》由750條負(fù)重的鉛線組成，所有與鉛線連接的懸垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁場(chǎng)緊緊攫住。這幾百條鉛線似乎都指向我們腳下的地面，然而它們傾斜的軌跡很快便使人意識(shí)到了這是一次對(duì)引力定律的本質(zhì)性破壞。為了更好的把握這指向“無(wú)窮”的750個(gè)點(diǎn)，或許需要我們倒轉(zhuǎn)自己的視線，將天與地彼此對(duì)調(diào)。在這一顛倒的世界里，天空與地面等量齊觀，而觀眾則只有通過(guò)倒轉(zhuǎn)視線的視覺(jué)詭計(jì)才能浸入其中。

《指向無(wú)窮的750個(gè)點(diǎn)》塔提亞娜·圖薇，2009
鉛垂線，磁鐵，金屬
尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 塔提亞娜·圖薇

塔提亞娜·圖薇在創(chuàng)作中多次使用這種視線挪移，此次是她最為徹底的一次嘗試：隨著180度的視覺(jué)旋轉(zhuǎn)，這場(chǎng)迷失方向的表演幾乎使人頭暈?zāi)垦?。?dāng)這一切發(fā)生時(shí)，我們能夠重新審辨我們究竟立足于何處。這些負(fù)重的鉛線并沒(méi)有要求我們前往宇宙的深處去尋找無(wú)窮的本源，就在此時(shí)此地，我們或許便能得到答案。換言之，無(wú)窮就在腳下，甚至就隱匿于懸垂的鐘擺與地面分離的那幾毫米的空間內(nèi)，而這樣的無(wú)限渺小即是馬塞爾·杜尚所言的“虛薄”。

塔提亞娜·圖薇，1968年生于意大利科森扎，現(xiàn)生活與工作于巴黎。她的作品得到多個(gè)機(jī)構(gòu)收藏，包括蓬皮杜藝術(shù)中心（巴黎）、法國(guó)國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（巴黎）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紅磚美術(shù)館（北京）、米格羅斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（蘇黎世）、赫希洪博物館和雕塑園（華盛頓）等。圖薇曾獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括保羅·理查德獎(jiǎng)(2001年)、馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)(2007年)、ACACIA獎(jiǎng)(2014年)和羅莎·夏皮爾藝術(shù)獎(jiǎng)(2019年)等。

托尼·奧斯勒Tony Oursler

《魯比歐》托尼·奧斯勒，2003
泡沫，合成樹(shù)脂，玻璃纖維，影像投影
140×89×51cm
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 托尼·奧斯勒

托尼·奧斯勒具代表性的作品風(fēng)格是將人臉影像投影到球體、玩偶及其他三維的表面上。他以幽默、諷刺的手法展現(xiàn)了其對(duì)神秘學(xué)、科技史與心理學(xué)的長(zhǎng)期研究。在展覽中，奧斯勒創(chuàng)造了一組影像裝置，其中包括一個(gè)怪誕的形象：眼睛眨動(dòng)著，旋轉(zhuǎn)著；嘴巴皺著，笑著，撅著，而明顯缺失的鼻子突出了這些既奇怪又可愛(ài)的生物的整體怪異感。奧斯勒的作品經(jīng)常直接指向觀者和作品的關(guān)聯(lián)，在這件作品中，藝術(shù)家使用新技術(shù)對(duì)人類(lèi)和情感特征進(jìn)行了模仿。這位一直與時(shí)代同行的藝術(shù)家，用腹語(yǔ)式的對(duì)白與影影綽綽、鬼魅效果十足的影像，創(chuàng)造了生動(dòng)的超現(xiàn)實(shí)的想象空間，使觀眾目不轉(zhuǎn)睛。

《幻影投射》托尼·奧斯勒，2009
泡沫，合成樹(shù)脂，玻璃纖維，不銹鋼，影像投影尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 托尼·奧斯勒

托尼·奧斯勒1957年出生于美國(guó)紐約，目前在紐約生活和工作。奧斯勒是1970年代早期加州和紐約影像藝術(shù)的先驅(qū)，以動(dòng)態(tài)影像、裝置和投影作品聞名，他從廣泛的流行文化現(xiàn)象中汲取靈感，包括電子通訊、敘事發(fā)展、陰謀論、社交媒體、面部識(shí)別、神秘主義和環(huán)境問(wèn)題等。

他的作品被眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括赫施霍恩博物館和雕塑園（華盛頓）、蓬皮杜中心（巴黎）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、國(guó)立國(guó)際美術(shù)館（大阪）、紅磚美術(shù)館（北京）、泰特美術(shù)館（倫敦）、凡艾伯美術(shù)館（埃因霍溫）、藝術(shù)與媒體中心（卡爾斯魯厄）等。

奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

《明日共鳴器》奧拉維爾·埃利亞松，2018
棱柱玻璃環(huán)、彩色濾光玻璃（黃）、LED燈、LED驅(qū)動(dòng)器、不銹鋼、油彩（白）、線
尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 奧拉維爾·埃利亞松

早在藝術(shù)生涯之初，奧拉維爾·埃利亞松就喜歡創(chuàng)作具有實(shí)驗(yàn)性裝置功能的藝術(shù)品，展覽中的《明日共鳴器》這件作品就是該思路的體現(xiàn)。這件光學(xué)儀器的核心部件是一個(gè)斜邊玻璃環(huán)。它原本屬于一套菲涅爾透鏡，其用途是在燈塔中集聚發(fā)散的光束，并以一個(gè)固定的角度投射出去，從而增加光的強(qiáng)度。這種將光當(dāng)作可延展材料來(lái)對(duì)待的能力，在此作中被用來(lái)在墻上繪制素淡的彩色條紋。

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島-丹麥）作為近年來(lái)最受大眾歡迎的藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作包括裝置、繪畫(huà)、攝影、電影等媒介；他的作品語(yǔ)言能夠超越國(guó)籍，引發(fā)社會(huì)各個(gè)階層的討論， 目前生活與工作于哥本哈根和柏林 。

自1997年至今，他在世界各地重要博物館舉辦的個(gè)展（包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；金澤21世紀(jì)美術(shù)館；柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館；圣保羅SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保羅州立美術(shù)館以及威尼斯雙年展等）為他贏得了廣泛贊譽(yù)；2003年，他在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪廳展出的《天氣計(jì)劃》吸引了逾200萬(wàn)觀眾；2018年他在紅磚美術(shù)館個(gè)展“道隱無(wú)名”成為當(dāng)年現(xiàn)象級(jí)大展。

安德里亞斯 · 穆埃Andreas Mühe

《勃蘭登堡門(mén)前的科爾》安德里亞斯·穆埃，
2012彩色合劑沖印，
含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm
圖片由藝術(shù)家提供
? 安德里亞斯·穆埃

安德里亞斯·穆埃作品呈現(xiàn)了戲劇與再現(xiàn)的景觀世界的美感。這些作品組織了關(guān)于藝術(shù)家祖國(guó)的敘事，檢視了它的獨(dú)特歷史、東西德分治產(chǎn)生的影響以及重新統(tǒng)一的過(guò)程和現(xiàn)狀。1989年柏林墻倒塌之時(shí)穆埃還只是一個(gè)十歲的孩童，不過(guò)從那時(shí)起，德國(guó)的歷史進(jìn)入了他的生活。他對(duì)環(huán)境氛圍的探索、與知名人物和當(dāng)代歷史的相遇全部以夸張的方式形象地呈現(xiàn)在作品當(dāng)中，有力地喚醒了記憶。穆埃認(rèn)為“誰(shuí)掌控了圖像，誰(shuí)就掌控了現(xiàn)實(shí)”。穆埃的作品針對(duì)等級(jí)、權(quán)威和傳統(tǒng)的概念指出了困惑之處并且提出了質(zhì)疑，呈現(xiàn)出微妙而不安卻合乎道德標(biāo)準(zhǔn)的肖像，從最廣義的角度來(lái)看，也就是“德國(guó)人”的肖像。

《瑪莎》安德里亞斯·穆埃，2009
彩色合劑沖印，含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm
圖片由藝術(shù)家提供? 安德里亞斯·穆埃

安德里亞斯·穆埃，1979年出生于德國(guó)卡爾·馬克斯城，現(xiàn)生活與工作于柏林。穆埃曾獲得多個(gè)攝影藝術(shù)類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)，作品亦被納入眾多收藏之中，包括盧森堡國(guó)家歷史和藝術(shù)博物館、德意志銀行收藏、德國(guó)中央合作銀行收藏、德國(guó)F.C.貢德拉赫基金會(huì)、德國(guó)萬(wàn)寶龍文化基金會(huì)、紅磚美術(shù)館、德國(guó)維姆霍納收藏以及德國(guó)庫(kù)莫洛城堡收藏等。