芭蕾舞劇《天鵝湖》鄭州站

芭蕾舞劇《天鵝湖》鄭州站演出信息

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演出簡介

古巴國家芭蕾舞團

維恩賽?瓦爾德斯，藝術總監(jiān)。

舞團

古巴國家芭蕾舞團是世界上最負盛名的國際舞蹈團體之一，在當代伊比利亞-美洲文化領域占有重要地位。其舞者的藝術造詣和精湛技藝，以及編舞家們審美視角的創(chuàng)新性和多樣性，使該團在國際舞臺上的眾多團體中躋身頂尖行列。

艾麗西亞?阿隆索（Alicia Alonso）是1948年該舞團創(chuàng)立背后的推動力量，也是其最重要的成員。1950年，作為這個專業(yè)舞團的附屬機構，艾麗西亞?阿隆索國家芭蕾舞學校成立了。從一開始，該舞團的藝術路線遵循浪漫主義和古典主義傳統(tǒng)，但它同時也鼓勵那些從民族及當代潮流中尋求靈感的編舞家們開展創(chuàng)作。

即便在早期，艾麗西亞?阿隆索芭蕾舞團就上演了佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團的作品，比如《彼得魯什卡》或《牧神午后》，還有古巴編舞家創(chuàng)作的芭蕾舞劇，諸如《黑色派對》《松戈羅?科索戈》《協(xié)奏曲》以及《陰影》，同時也上演了像《吉賽爾》《天鵝湖》或《葛蓓莉亞》這類經(jīng)典芭蕾舞劇的完整版。

1959年的革命標志著古巴芭蕾舞進入了一個新時期。那一年，作為一項新的文化項目的一部分，古巴國家芭蕾舞團得以成立。從那時起，它不斷邁向令人矚目的高度，豐富自身劇目儲備，并且大力培養(yǎng)新的舞者、編舞家、教師以及其他藝術家。它還對視覺藝術家和音樂家起到了激勵作用，甚至包括那些并非從事舞蹈領域工作的人士。除了對傳統(tǒng)劇目加以改進之外，古巴國家芭蕾舞團還推動了一場迅速發(fā)展的編舞運動，其中一些編舞作品堪稱當代編舞領域最重要的成果。

除了在古巴國內(nèi)開展密集的演出活動（在古巴，芭蕾舞已在社會各階層中變得可行且受歡迎）之外，古巴國家芭蕾舞團每年都會進行國際巡演，足跡遍布許多歐洲、亞洲和美洲國家。它榮獲了諸如巴黎市大獎、古巴共和國“費利克斯?瓦雷拉”勛章等重要獎項，并且無論它在哪里演出，都贏得了最知名、最受尊敬的舞蹈評論家們的贊譽。該團的許多舞者也在各類國際比賽和藝術節(jié)上獲獎。

古巴國家芭蕾舞團是古巴芭蕾舞學派審美風格的體現(xiàn)。這種風格將數(shù)百年舞臺舞蹈傳統(tǒng)所遺留下來的元素與我們文化中的精髓元素相融合，創(chuàng)造出了極具古巴特色的東西。

艾麗西亞?阿隆索——創(chuàng)始人。

艾麗西亞?阿隆索，古巴國家芭蕾舞團的首席女芭蕾舞演員及創(chuàng)始人，是芭蕾舞歷史上最著名的人物之一，也是西班牙裔美洲文化中古典芭蕾舞領域的頂尖人物。她出生于哈瓦那，1931年在音樂藝術促進協(xié)會芭蕾舞學校開始接受芭蕾舞訓練。后來，她前往美國，在美國芭蕾舞學校跟隨恩里科?贊弗雷塔、亞歷山德拉?費多羅娃以及其他杰出教師繼續(xù)深造。阿隆索的職業(yè)演藝生涯始于1938年的百老匯，她首次登臺參演了兩場綜藝節(jié)目：《貴婦人》和《眼中的星辰》。一年后，她加入了美國芭蕾大篷車劇團，即如今紐約市芭蕾舞團的前身。1940年，也就是該團成立那年，她被紐約美國芭蕾舞劇院選中。從那時起，她開啟了輝煌的舞臺生涯。她作為古典與浪漫主義劇目中杰作的杰出演繹者，擔綱主演了眾多重要角色。當時，她與米哈伊爾?福金、喬治?巴蘭欽、萊奧尼德?馬辛、布朗尼斯拉瓦?尼金斯卡、安東尼?圖多爾、杰羅姆?羅賓斯以及阿格尼斯?德?米爾等 20 世紀諸多重要編舞家展開合作。阿隆索在諸如《逆流》《福爾河傳奇》以及《主題與變奏》等重要的世界首演作品中都飾演了主角。作為美國芭蕾舞劇院的一員，她以首席舞者的身份在多個歐洲和拉丁美洲國家進行演出。

1948年，阿隆索出于發(fā)展古巴芭蕾舞事業(yè)的興趣，在哈瓦那組建了艾麗西亞?阿隆索芭蕾舞團，也就是如今的古巴國家芭蕾舞團。在哈瓦那創(chuàng)立自己的舞團后，她將時間分配在美國芭蕾舞劇院和自己的舞團之間，而她的舞團在資金支持極少的情況下艱難維持著。1959年，古巴革命政府向她伸出了援手。阿隆索編排的經(jīng)典芭蕾舞劇版本聞名世界，并且已由諸如巴黎歌劇院（《吉賽爾》《四人舞》以及《睡美人》）、維也納歌劇院和那不勒斯圣卡洛芭蕾舞劇院（《吉賽爾》）、布拉格歌劇院（《關不住的女兒》）、米蘭斯卡拉歌劇院（《睡美人》）以及丹麥皇家芭蕾舞團（《堂吉訶德》）等各大舞團上演。

作為古巴文化生活中的杰出人物，艾麗西亞?阿隆索被哈瓦那大學、古巴高等藝術學院、西班牙巴倫西亞理工大學以及墨西哥瓜達拉哈拉大學授予榮譽博士學位。1982年，她榮獲墨西哥國家最高官方獎項 “阿茲特克雄鷹勛章”。1993年，她獲得了由西班牙國王胡安?卡洛斯一世頒發(fā)的 “伊莎貝爾天主教勛章” 嘉獎。同年，馬德里康普頓斯大學設立了艾麗西亞?阿隆索舞蹈教席。之后，還成立了以她名字命名的舞蹈基金會以及隸屬于胡安?卡洛斯國王大學的艾麗西亞?阿隆索高等舞蹈學院。同年，她被提名為西班牙舞臺導演協(xié)會（ADE）榮譽會員。1996年9月，馬德里科學、藝術與文學學會為她舉辦了一場公開致敬活動，以表彰她極具價值的藝術與文化創(chuàng)作成果。1998年，她榮獲馬德里美術圈金質(zhì)獎章；法蘭西共和國授予她藝術與文學勛章——指揮官勛位，并且她還被古巴國務委員會授予古巴共和國勞動英雄稱號。2000年，鑒于她一生的藝術貢獻，她榮獲了 “貝努瓦舞蹈獎”。她還被授予了古巴國務委員會最重要的勛章——何塞?馬蒂勛章。

2002年1月，她被古巴外交部提名為古巴共和國大使；近期，她在巴黎被任命為聯(lián)合國教科文組織親善大使。2003年，法國總統(tǒng)授予她法國榮譽軍團軍官勛章，2005 年，她在戛納獲得了伊琳娜?利多娃終身成就獎。近期，她從西班牙國王夫婦手中接過了由該國政府頒發(fā)的藝術功績金質(zhì)獎章。艾麗西亞?阿隆索于2017年10月17日逝世，將古巴國家芭蕾舞團藝術總監(jiān)一職留給了維恩賽?瓦爾德斯。作為古巴國家芭蕾舞團的總導演和首席舞者，艾麗西亞?阿隆索一直是古巴新一代舞者的靈感源泉和引路人。憑借她獨特的風格，她在國際舞蹈界留下了自己的印記。

維恩賽?瓦爾德斯 —— 藝術總監(jiān)。

維恩賽?瓦爾德斯出生于哈瓦那，她起初在“阿萊霍?卡彭鐵爾”基礎芭蕾舞學校學習。她榮獲了諸多獎項，其中包括意大利維尼亞萊舞蹈比賽的金獎（1993年）、古巴全國作家與藝術家聯(lián)盟（UNEAC）青年比賽的芭蕾舞大獎。1994年，她以金獎榮譽畢業(yè)并加入了古巴國家芭蕾舞團。1996年，她晉升為主要舞者，2001年成為該團的首席舞者。

她三次獲得古巴文化部授予的高級榮譽。她還獲得了古巴全國作家與藝術家聯(lián)盟舞臺藝術家協(xié)會頒發(fā)的女性表演獎（2009年）以及洛娜?伯茲索爾特別獎（2015年）。她多次憑借出色的表演而被列入哈瓦那“艾麗西亞?阿隆索”大劇院的榮譽名冊。西班牙奧維耶多的唐?佩拉約文化基金會認可她為榮譽贊助人。她獲得了墨西哥瓜達拉哈拉大學授予的榮譽勞拉獎。她是聯(lián)合國教科文組織國際舞蹈理事會（IDC）的成員。2017年，她獲得古巴國家舞蹈獎提名。因在古巴國家芭蕾舞團所取得的成就，她榮獲了2018年古巴卓越獎。她在全球眾多國家的芭蕾舞學院舉辦過多次大師班。

據(jù)著名的《歐洲舞蹈》雜志報道，在2010-2011演出季全球100位最佳舞者的排名中，維恩賽在女性舞者中位列第四，在世界總排名中位列第六。她隨古巴國家芭蕾舞團在許多國家進行演出，并參加了歐洲、亞洲、美洲和非洲的多場明星晚會及藝術節(jié)。她的演出劇目十分豐富，涵蓋了芭蕾舞偉大的浪漫主義—古典主義傳統(tǒng)中的諸多角色，以及古巴和非古巴編舞家所創(chuàng)作的當代芭蕾舞劇中的角色。她是古巴芭蕾舞學派的代表人物，也是艾麗西亞和費爾南多?阿隆索藝術遺產(chǎn)的繼承人。她受到世界諸多大型芭蕾舞團的邀請，比如圣彼得堡的馬林斯基劇院芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、華盛頓芭蕾舞團、烏克蘭頓涅茨克國家學院、土耳其安卡拉芭蕾舞團、葡萄牙波爾圖舞蹈中心、南非約翰內(nèi)斯堡芭蕾舞團、波多黎各圣胡安芭蕾舞音樂會以及東京芭蕾舞團等。她獲得了國內(nèi)外專業(yè)媒體的高度好評。2019年1月，在艾麗西亞?阿隆索去世（2019年10月去世）后，她被任命為副藝術總監(jiān)，之后成為了古巴國家芭蕾舞團的藝術總監(jiān)。

古巴國家芭蕾舞團保留劇目中的經(jīng)典巨作

古巴國家芭蕾舞團的主要寶貴財富之一，便是其對傳統(tǒng)、浪漫主義以及古典主義劇目中經(jīng)典大作的著名編舞版本。

這些幾乎全由艾麗西亞?阿隆索創(chuàng)作的版本，以從傳統(tǒng)繼承而來的原創(chuàng)編舞元素為基礎，贏得了世界各地評論家、芭蕾舞藝術家以及觀眾的諸多贊譽。其最為突出的特點在于：風格的純正性、劇情的連貫性以及編舞語匯的豐富性。

世界上一些最著名的劇院——如巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、那不勒斯圣卡洛劇院、維也納歌劇院以及布宜諾斯艾利斯的科隆劇院等等——都已將其中幾部作品的古巴版本納入了它們的劇目之中。這些版本的成功之處何在呢？它們與世界舞臺上經(jīng)常上演的其他編排有何不同呢？我們由衷地堅信經(jīng)典作品的價值及其對于當代觀眾的實用性。而為了做到這一點，我們秉持這樣一種信念，即任何經(jīng)典作品在其定型的過程中，也存在著持續(xù)的發(fā)展變化。

在不改變經(jīng)典作品精髓的前提下，有一種特殊的動態(tài)變化以及遵循其自身規(guī)律的變革過程，在這一過程中，其歷史發(fā)展過程中出現(xiàn)的新元素會被吸收進來。風格得到尊重，時代精神以及最關鍵的轉變同樣也受到尊重，不過那些有助于舞蹈乃至其他藝術（如戲劇、視覺藝術、音樂甚至電影）整體發(fā)展的新元素也會被吸收進來。

當演繹經(jīng)典的人能夠以當代視角看待傳統(tǒng)，在不忘記將要觀看演出的觀眾和舞者一樣都屬于這個時代的情況下，實現(xiàn)時代精神，那么經(jīng)典就是一股鮮活的力量。歷史的重現(xiàn)并非是為了博物館，而是讓另一個時代的藝術以一種能讓觀眾產(chǎn)生認同感的鮮活表達方式呈現(xiàn)在公眾面前。

基于這一共識，艾麗西亞?阿隆索依照自己的原則精心編排了《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》《葛蓓莉亞》《胡桃夾子》《關不住的女兒》以及《四人舞》等作品的版本，并且有時還親自參與其他大型作品的創(chuàng)作，比如極具風格特色的古巴版《堂吉訶德》。

《天鵝湖》

編舞：艾麗西亞?阿隆索
依據(jù)馬里烏斯?彼季帕和列夫?伊萬諾夫原作改編
音樂：彼得?伊里奇?柴可夫斯基
舞美設計：里卡多?雷梅納
服裝設計：弗朗西斯?蒙特西諾斯

這是古巴國家芭蕾舞團與西班牙巴倫西亞大區(qū)劇院聯(lián)合制作的作品。

多年來，《天鵝湖》有著諸多截然不同的版本。受彼季帕和伊萬諾夫原作啟發(fā)的編舞版本，在不同國家，經(jīng)由諸如亞歷山大?戈爾斯基、米哈伊爾?福金、米哈伊爾?莫爾德金、阿格里皮娜?瓦加諾娃、尼古拉?謝爾蓋耶夫以及喬治?巴蘭欽等編舞家之手，還有其他一些近期的版本，不斷發(fā)展演變。此外，也有一些與該主題相關但卻脫離偉大古典傳統(tǒng)的當代版本。

艾麗西亞?阿隆索作為芭蕾舞復興者、編舞家以及負責古巴國家芭蕾舞團傳統(tǒng)劇目中經(jīng)典大作的關鍵人物，立即針對《天鵝湖》展開了細致的編舞、風格塑造以及劇情編排工作。阿隆索重拾所有公認的原作元素，并且采取嚴謹?shù)姆椒▉泶_定這部芭蕾舞劇的風格，此外還著重強調(diào)劇情的敘事連貫性。阿隆索的編舞在純學院派舞蹈以及性格舞場景中都包含了技藝精湛的片段。艾麗西亞?阿隆索為《天鵝湖》所做的編舞工作與她出色演繹奧德蒂和奧黛爾這兩個角色緊密相連。對這兩個角色的鉆研，經(jīng)過精細且深入的過程，耗費了她數(shù)十年時間。她的工作包括對啟發(fā)劇本創(chuàng)作的民間傳統(tǒng)和傳說進行細致研究，以及對柴可夫斯基譜寫的樂譜展開詳細分析。專業(yè)評論界認可了其作品所營造出的可信氛圍，以及在戲劇、舞蹈方面的和諧融合，還有作品各部分的統(tǒng)一性，這些都能從阿隆索的編排構思中體現(xiàn)出來。

在艾麗西亞?阿隆索的版本中，第一幕和第三幕有著截然不同的特點。第一幕的舞蹈帶有通俗、率真且外向的特質(zhì)，而在第三幕宮廷慶典中，則能感受到一種宮廷式的、更為內(nèi)斂的氛圍，風格明顯不同。當?shù)谝荒唤Y束時，太后與齊格弗里德王子之間的沖突已然顯露，同時也暗示了年輕人將在第二幕踏入的奇幻世界。這有助于劇情的連貫性以及對故事的理解。此外，常被弱化的弄臣角色在這里要完成一系列高難度且富有表現(xiàn)力的動作，因為他要與主要角色互動，并且時常起著過渡銜接的作用。在古巴版本中有一個獨特的情節(jié)，影射了選妃一事，太后、導師、王子以及渴望嫁給他的公主們都由具有與芭蕾舞劇角色相應特征的動物來代表，就如同在一則寓言故事里一樣。阿隆索在此運用了戲中戲的手法，從而豐富了這一幕，使其可被視作推動劇情發(fā)展的范例。在農(nóng)民們于日落時分起舞之后，天鵝群的飛過營造出一種整體的迷人氛圍，其中夾雜著些許憂郁，預示著下一幕的氛圍。

另一方面，在第二幕和第四幕中，阿隆索為天鵝們設計的編舞著重于直線元素：三角形、對角線以及線條交叉。這些結構元素從造型上營造出活力、動作、動感，有時還體現(xiàn)出力量感。這些構思與籠罩此地的邪惡咒語相呼應，而這片土地上的少女們正是這一咒語的受害者。在阿隆索的版本中，從風格上看，這些天鵝與其他版本中的天鵝截然不同。在某些姿勢中，舞者的雙手保持著仿佛手腕折斷的狀態(tài)，讓人聯(lián)想到天鵝的頭部。就第三幕而言，古巴編舞版本中最具特色的場景當屬奧黛爾與齊格弗里德之間難度頗高的雙人舞。一個典型的細節(jié)就是那著名的立足尖的阿拉貝斯克跳動作組合。在艾麗西亞?阿隆索的編舞中，第四幕被替換成了緊隨第三幕之后的一個持續(xù)的尾聲。這有助于劇情發(fā)展的流暢性和連貫性，并且符合當代舞臺的要求進行了整合，因為到此時關鍵內(nèi)容都已呈現(xiàn)，迅速收尾也就不可避免了。與其他版本不同的是，在這里愛與善良戰(zhàn)勝了邪惡勢力。齊格弗里德打敗了馮?羅特巴特并破除了咒語，天鵝們再次變回美麗的少女，湖周圍的廢墟消失不見，奧德蒂公主的宮殿完好無損地從水中浮現(xiàn)出來，這樣的結局與浪漫主義美學完美契合。

艾麗西亞?阿隆索喜歡引用斯特拉文斯基的觀點，即傳統(tǒng)是一股賦予當下生機的鮮活力量。她對諸如《吉賽爾》《天鵝湖》以及其他如《關不住的女兒》《睡美人》《胡桃夾子》和《葛蓓莉亞》等經(jīng)典作品的版本編排，都印證了他的話。傳統(tǒng)與當代表達之間的平衡正是艾麗西亞?阿隆索在經(jīng)典劇目創(chuàng)作中作品的標志?！斑@就是拯救浪漫主義和古典主義的精髓 —— 這位藝術家解釋道 —— 使其能契合當今觀眾的口味，在我看來，這是尊重經(jīng)典的最佳方式?！?/p>

評論摘錄

“考慮到原版高昂的成本，能在舞臺上看到完整的四幕芭蕾舞劇著實令人稱奇。同樣令人驚嘆的是，其舞美和服裝至今仍保留著，讓我們眼前呈現(xiàn)出舞蹈藝術歷史劇目中的經(jīng)典之作，這是阿隆索憑借其卓越才華饋贈給我們的禮物，她那獨一無二的個人風格烙印在其精彩的創(chuàng)作之中，盡顯其天賦。”
—— 安東尼奧?平托?馬查多，《辛特拉日報》，葡萄牙，1999年。

“…… 不過這部《天鵝湖》中的亮點在于女芭蕾舞群舞演員們的紀律性以及配合度。那近乎完美的團隊的典范，便是那四只小天鵝，她們贏得了觀眾最經(jīng)久不息的掌聲?！?br style="margin: 0px; padding: 0px;"/>—— 安東尼奧?拉吉尼亞，《晨郵報》，葡萄牙，1999年。

“如果說此前的一切都達到了很高的水準，那么尾聲部分則堪稱美、詩意以及芭蕾舞群舞的極致展現(xiàn)……”
—— 卡洛斯?托克羅，《世界報》，西班牙，1999 年。

“這部編舞作品有著至今仍鮮活的美感。艾麗西亞?阿隆索依靠自身能力進行創(chuàng)作，成果簡直棒極了。富有詩意的劇情通過優(yōu)美且超凡優(yōu)雅的舞步得以展現(xiàn)，完美詮釋了艾麗西亞?阿隆索的理念，她認為《天鵝湖》展現(xiàn)的是純潔、善良與愛同邪惡與狡詐相抗爭的悲劇?！?br style="margin: 0px; padding: 0px;"/>—— 華金?阿蘭達，《阿拉貢先驅報》，西班牙，1999 年。

“《天鵝湖》被芭蕾舞群舞和獨舞演員們賦予了神奇的光彩，她們充滿戲劇性的表現(xiàn)力讓這個角色成為了芭蕾舞史上的經(jīng)典角色。”
—— 伊莉莎?英格爾，《郵報與信使報》評論員，美國，2003 年。

“古巴國家芭蕾舞團在《天鵝湖》中融合了浪漫主義空靈的詩意、值得稱贊的戲劇表現(xiàn)力以及精湛的技藝……”
—— 蒙特塞?G?奧澤特，《加泰羅尼亞日報》，2008 年。